10 astuces d’édition audio inattendues à essayer

La mise à disposition de puissantes fonctions d’édition audio à portée de main est une caractéristique attendue de toute station audionumérique moderne qui se respecte. Mais avec toutes les options disponibles de nos jours, il …

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La mise à disposition de puissantes fonctions d’édition audio à portée de main est une caractéristique attendue de toute station audionumérique moderne qui se respecte. Mais avec toutes les options disponibles de nos jours, il est trop facile de se laisser submerger, et il n’y a rien de plus ennuyeux que de se plonger dans le manuel alors que tout ce que vous voulez vraiment faire, c’est produire de la musique.

Avec ces 10 conseils, nous allons débloquer une sélection de fonctions d’édition audio utiles et universelles. Elles vont du plus simple déplacement du curseur et du clavier aux astuces d’édition non destructives et destructives, en passant par certaines des fonctions de manipulation audio les plus complexes, telles que l’édition flexible du timestretch et la quantification.

Par nécessité, nous allons faire la démonstration de chaque astuce dans l’un des deux logiciels audionumériques spécifiques – Apple Logic Pro X et PreSonus Studio One 4. Toutefois, vous constaterez que bon nombre de ces fonctions existent également dans d’autres logiciels audionumériques, bien que sous des noms différents.

Chaque technique devrait vous aider à accélérer votre flux de travail et, une fois que vous en aurez constaté les avantages, vous incitera peut-être à rechercher les nombreuses autres fonctions d’édition qui se cachent dans votre station audionumérique.

Mais assez parlé de théorie, passons à l’étape suivante de l’édition audio.

Édition destructive

Nous avons tous l’habitude d’utiliser des outils d’édition non destructifs dans nos stations audionumériques, et ils sont souvent idéaux, mais il arrive que des modifications plus permanentes soient souhaitables.

Dans Logic Pro X, la sélection et l’ouverture d’une région audio dans l’éditeur de fichiers audio révèlent les options Piste et Fichier, et ces dernières apportent des modifications permanentes au fichier d’origine. Une fois l’éditeur ouvert, utilisez le menu Fichier audio local pour effectuer une sauvegarde du fichier d’origine, afin de pouvoir revenir à votre point de départ si les choses tournent mal.

Ensuite, mettez en surbrillance une section du fichier à modifier, puis choisissez un processus dans le menu Fonction. Les options comprennent le changement de gain, la normalisation, l’inversion, les fondus et le timestretch. Ici, nous avons simplement réduit le niveau d’un pic spécifique.

L’onglet des transitions

Que vous travailliez sur l’enregistrement d’une batterie en direct, sur des prises de guitare multiples ou même sur des voix, la résolution des problèmes de timing implique invariablement de regarder les indicateurs de forme d’onde les plus visibles, qui sont généralement les transitoires.

Studio One simplifie le passage d’un transitoire à l’autre, grâce à l’option “Tab to transient”. Il suffit de sélectionner la piste sur laquelle vous voulez travailler, de placer la tête de lecture où vous voulez et d’appuyer sur la touche Tab pour passer au transitoire suivant sur cette piste.

Edition manuelle du Flex

Le moyen le plus rapide de réaliser des montages audio sur mesure dans LPX est d’activer la fonction de montage Flex. Voici comment cela fonctionne… (Cliquez ou faites défiler la galerie pour voir les étapes).

Étape 1 : pour commencer, sélectionnez Afficher le Flex Pitch/Time dans le menu principal d’édition. Sélectionnez la piste que vous voulez éditer et choisissez un mode Flex dans l’inspecteur de piste – commencez par le mode automatique. Logic Pro X va analyser l’audio et créer une série de marqueurs transitoires.

Étape 2 : trouvez la section que vous voulez éditer et ajoutez quelques marqueurs Flex. Le curseur est sensible au contexte, ajoutant des marqueurs simples lorsqu’ils se trouvent dans la section supérieure et des marqueurs multiples lorsqu’ils se trouvent au bas d’une région. Les marqueurs Flex peuvent également être placés sur des marqueurs transitoires ou positionnés librement.

Étape 3 : Logic Pro X étend et contracte l’audio de chaque côté du marqueur lorsque vous le déplacez. Pour éviter de modifier inutilement le matériel environnant, ajoutez au moins trois marqueurs et ajustez uniquement celui du milieu. Ici, nous avons facilement ajusté quelques problèmes de timing.

Quantification audio

Lorsque vous voulez que le timing de votre audio soit super serré, la quantification audio est le moyen d’y parvenir. Dans Logic Pro X, la méthode la plus simple pour y parvenir avec un fichier audio brut consiste à activer le mode Flex dans l’inspecteur de piste de la piste en question.

Réglez le mode sur Automatique si vous n’êtes pas sûr du mode à utiliser, et avec la région sélectionnée, allez dans les options de quantification de l’inspecteur de région et sélectionnez une division de quantification appropriée.

Nous avons une partie de shaker en direct. Une fois analysée, nous utilisons d’abord le mode Rhythmique et réglons la quantification sur 1/16. Cela permet de régler le timing, et si nous sélectionnons Show Flex Pitch/Time dans le menu principal Edit, nous pouvons voir la forme d’onde se décaler dans le temps et la façon dont chaque section a été traitée. Cependant, il y a quelques artefacts d’étirement temporel qui sonnent un peu en phase.

Une autre option consiste donc à régler le mode sur Slicing. Cela permet de décaler des tranches d’audio dans le temps sans les étirer dans le temps, ce qui s’avère idéal pour notre boucle de shaker.

Glissement d’événement audio

Déplacer des blocs d’audio dans l’écran d’arrangement est un processus de base dans la plupart des DAW. Mais il peut arriver que vous souhaitiez laisser un bloc en place tout en déplaçant l’audio. Dans Studio One, il suffit d’utiliser Ctrl/Cmd-Alt-clic pour “glisser” l’audio vers la gauche et la droite dans la région.

Montage en ondulation

Il est parfois nécessaire d’apporter des modifications structurelles importantes dans la fenêtre d’arrangement, en échangeant, copiant ou réorganisant les sections. La méthode universelle consiste à jongler avec les sections dans l’espace d’arrangement libre, mais une option plus efficace consiste à utiliser un mode d’édition spécial qui ferme automatiquement tous les vides qui apparaissent lorsque des changements sont effectués.

Dans Studio One, cela s’appelle Ripple Edit. Activez le mode en utilisant le bouton Toggle Ripple Edit dans la barre supérieure. Dans cet exemple particulier, nous voulons réduire de moitié la longueur de la section d’intro de notre piste d’accompagnement, et en supprimant simplement cette section, le reste de la piste est décalé vers l’avant. Nous pouvons également insérer une section par copier-coller et faire en sorte que le reste de la piste se décale vers la droite pour lui faire de la place.

Divisions multiples

Ce sont souvent les choses les plus simples qui font toute la différence, et cette petite astuce en est un excellent exemple.

Maintenir la touche Alt tout en cliquant avec l’outil ciseaux dans Logic Pro X divise une région audio en une série de régions de taille égale, dont la taille est définie par l’endroit où vous effectuez la première coupe. Si votre région est soigneusement découpée à la mesure près, il s’agit d’un excellent moyen de la diviser en battements ou en mesures égaux. Mais la taille de la région suit la zone située à gauche de la première coupe et peut donc être utilisée pour créer des régions moins quantifiées mais toujours de taille égale.

Outils intelligents

L’édition audio rapide nécessite une utilisation efficace des outils disponibles et le principal dans la plupart des DAW est le pointeur de la souris. Celui-ci gère souvent un certain nombre de tâches, en fonction de sa position, comme on peut le voir avec l’outil Flèche dans Studio One.

Ici, lorsque l’écran est dézoomé, l’outil ne sélectionne que des régions, mais à mesure que vous zoomez, d’autres fonctions apparaissent. Celles-ci comprennent le rognage des régions, la sélection de plages, le réglage des fondus et des niveaux de région. De plus, en utilisant l’outil de sélection de plage et en faisant un glisser ou un Alt-glissement, vous pouvez facilement réorganiser et copier des régions et des sections.

Supprimer le silence

Pour supprimer le bruit entre les sections audio en temps réel, nous pouvons utiliser un plugin de porte de bruit. Mais une autre option consiste à supprimer complètement les sections bruyantes de l’audio. Ce processus – parfois appelé “strip silence” – ressemble un peu à un gate hors ligne, supprimant les sections silencieuses d’une région audio pour créer une série de régions plus petites en fonction d’un seuil défini par l’utilisateur.

Dans Logic Pro X, cette opération s’appelle Remove Silence : une fois votre région audio sélectionnée, sélectionnez-la dans le menu Fonctions de l’écran Arrangement. Le principal paramètre à régler est le seuil, mais les résultats peuvent être affinés davantage avec le réglage du temps pour le silence minimum, avant et après l’attaque. Dans la capture d’écran (à gauche), vous pouvez voir les régions plus petites qui en résultent.

Compilation à partir de couches

La plupart des logiciels audionumériques peuvent vous aider à compiler plusieurs prises audio.

Dans Studio One, les couches de compilation peuvent être créées manuellement pour chaque fichier audio importé ou à partir d’un ensemble de prises empilées lorsque nous les déballons. Nous avons choisi cette dernière option ici, mais si vous devez créer des couches manuellement, vous pouvez le faire à partir du menu Piste.

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