5 albums clés de Taylor Hawkins que vous devriez écouter

L’homme le plus connu pour avoir fourni les rythmes du groupe Foo Fighters du batteur de Nirvana Dave Grohl s’est d’abord fait connaître en tant que batteur de tournée de la chanteuse canadienne Alanis Morrisette à l’époque de son album Jagged Little Pill, qui s’est vendu par millions.

Après s’être séparé du batteur des Foos, William Goldsmith, et avoir lui-même réenregistré les parties de batterie pour l’album The Colour And The Shape (1998), Grohl a accueilli Taylor dans le groupe, entamant ainsi une relation longue et fructueuse qui allait donner au monde de très nombreuses et excellentes pistes de batterie sur les six albums du groupe depuis lors.

Fan inconditionnel de Queen, qui a également travaillé avec Brian May et Roger Taylor sur divers projets au fil des ans, Taylor dirige également son propre groupe, The Coattail Riders, derrière la batterie.

There Is Nothing Left To Lose (1999)

Les parties de batterie inventives de Taylor sur son premier album avec le groupe de Dave Grohl ont établi le modèle du son de Taylor et des Foos depuis lors. Tout tourne autour des gros grooves rock, de nombreux singles rapides et de subtiles superpositions de notes fantômes lorsque c’est nécessaire.

Learn To Fly a, bien sûr, l’un des meilleurs clips de tous les temps, mais il vole haut grâce aux ponctuations staccato de Taylor dans les couplets avec des métaux qui sonnent et des fills puissants et musicaux dans les refrains ; sur Breakout, il fait un grand usage de ses cymbales dans le refrain, en appliquant un rythme de tom tribal aux couplets ; Stacked Actors’ commence avec des coups de caisse claire qui sonnent quatre à quatre, avant un rythme de cocktail plus discret dans les couplets. Il n’a pas dû être facile de rejoindre un groupe dirigé par la star de la batterie de Nirvana, mais à partir de maintenant, Taylor s’est approprié le concert.

In Your Honour (2005)

Un double album des Foos, avec Grohl désireux d’imprimer sa marque en tant qu’auteur-compositeur et caméléon musical, avec une facette de rockers et une autre de morceaux acoustiques plus doux.

Les musiciens invités abondent, y compris JPJ de Led Zep, tandis que Hawkins montre qu’il a lui aussi grandi musicalement, avec quelques morceaux crédités au bûcheron. Sur le morceau phare de l’album, Best Of You, Taylor démarre en force avec un groove tonitruant qui incorpore le tom et la caisse claire dans un rythme infectieux de type baion. Rappelant Ian Paice sur le classique de DeepPurple, The Mule, vers la fin du morceau, Taylor laisse tout tomber dans un assortiment de fills avec une subdivision variée et une orchestration créative autour du kit pour un point culminant parfait.

Albums de Taylor Hawkins

Avec Josh Eppard hors du groupe, Sanchez et ses coéquipiers ont recruté Chris Pennie de Dillinger Escape Plan, mais pour des raisons contractuelles, Pennie n’a pas pu apparaître sur ce quatrième album studio du groupe. A la place, Coheed a recruté Taylor pour poser les pistes de batterie – et Taylor prouve qu’il a des capacités prog à revendre en posant les rythmes pour le groupe post-hardcore proggy de Claudio Sanchez.

Chris Pennie avait déjà échangé quelques idées de batterie avec Sanchez, et une grande partie du travail de Taylor s’inspire des idées de Pennie. La batterie de Taylor sonne comme il se doit, énorme et lourde, sur le métal No World For Tomorrow, tandis qu’il montre qu’il peut faire de savoureux roulements militaires sur Mother Superior. The Hound (Of Blood And Rank) et Justice In Murder sont des mastodontes du rock, Taylor conduisant ces bêtes avec puissance et finesse.

Red Light Fever (2010)

Ce n’est un secret pour personne que Taylor était l’un des plus grands fans de Queen et de Roger Taylor. En fait, il est devenu le meilleur ami des superstars du camp-rock, et a même joué sur le titre Cyborg de l’album solo de Brian May en 1998 et a fait les chœurs sur le single C-lebrity de Queen/Paul Rodgers en 2008. Lors de Live Earth en 2007, Taylor faisait partie du groupe SOS Allstars aux côtés de Roger Taylor et Chad Smith. Le projet parallèle de Taylor, The Coattail Riders, fait honneur à cet amour de Queen, avec Gannin Arnold et Nate Wood aux guitares, et Chris Chaney de Jane’s Addiction à la basse.

Le premier album éponyme du groupe, sorti en 2006, a été suivi en 2010 par le batteur des Foos qui, une fois de plus, a pris le micro pour rendre hommage à ses héros du rock – non seulement Queen (Taylor et May sont présents sur l’album), mais aussi 10CC et Led Zep.

De l’intro grandiloquente et du refrain de falsetto de Not Bad Luck à la décontraction de Never Enough, il s’agit d’une collection variée de morceaux de rock old school qui font du bien. Le jeu de Taylor ne souffre pas de la polyvalence du chant et de la batterie, et les rythmes et les remplissages musicaux sont appliqués avec soin et considération, ce qui confère aux chansons un aspect plus pop que le rock pur et dur des Foos.

Wasting Light (2011)

Retour aux bases du rock pour cet album des Foos, le producteur de Nevermind, Butch Vig, ayant été appelé par Grohl pour enregistrer l’album dans le garage du leader. Le jeu de batterie de Taylor est impressionnant – comme la plupart des albums des Foos, l’album est rempli de pistes de batterie soigneusement conçues qui font partie intégrante des chansons.

Bridge Burning comporte de puissants remplissages de caisse claire en doubles croches, “Dear Rosemary” a une intro de batterie qui tue, et Arlandria démarre avec une sensation de pseudo double temps, et contient un certain nombre de sensations différentes, qui s’accordent toutes parfaitement avec les guitares. Bridge Burning présente Taylor dans sa forme irrépressible, avec une variété de grooves et de fills joués avec une puissance maximale.

Sur Rope, Taylor sort la figure de la caisse claire en double croche à l’unisson et se lance dans le groove principal, pour donner un sens à l’intro trompeuse de la guitare du morceau, avant que les fills rapides ne deviennent le motif de la chanson.