Ian Paice

 

 

Pour conclure !

Pour que les progrès se voient, il faut s'y coller sérieusement, et suivre les étapes que je vous ai données. Au bout du temps imparti pour une phase, passez à la suivante. Si au cours de la journée vous avez du temps, vous pouvez soit travailler sur une phase particulière, soit recommencer le processus des 4 phases.

Tout cela peut sembler bien strict, j'en conviens. Mais ne jetez pas à la poubelle cette méthode de travail avant de l'avoir essayée. Faire de petites progressions chaque jour sur de nombreux jours est plus bénéfique que de travailler une fois par semaine pendant 4 heures.

Rappelez-vous : vous vous êtes fixé des objectifs, et un délai pour les atteindre. Ne pas suivre ce que vous vous êtes fixé ne vous apportera que des déceptions musicalement parlant.

Et retenez ceci : apprendre à jouer de la batterie comme Thomas Lang demande des heures et des heures et des heures à travailler sur des exercices longs et chiants, et tout ce que vous voulez... Mais il n'y a pas d'autres moyens d'y arriver...

Bonne chance !!

Floyd - Mars 2005

(Remerciements à Phil pour ses remarques avisées !)

 

 

Comment structurer mes sessions de travail ?

Chaque session devrait être divisée en 4 phases : à chacune d'elle on donnera un temps de travail équivalent.

Ces phases sont :

1. Echauffement, exercices techniques
2. Coordination/Indépendance, applications techniques
3. Style, groove, reprises, etc.
4. Morceaux

 

Quelque soit le temps de travail alloué, chacune de ces phases doit être effectuée, et dans cet ordre. Par exemple, si vous travaillez deux heures par jour, vous passerez une demi heure sur chaque phase. Voyons en détail chaque phase.

Phase 1 :

S'échauffer est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour assurer votre progression. L'échauffement donne à vos muscles (et à votre cerveau) une possibilité de se relaxer et de se réhabituer à l'instrument. Cette période d'échauffement vous offre également le temps de vous pencher sur des aspects tehcniques de la batterie, comme la tenue des baguettes, la posture, les mouvements et le son produit. Le sang va affluer dans les muscles et le cerveau, vous serez alors prêt et relaxé pour affronter les étapes suivantes. Durant cette phase, utilisez toujours un métronome.

Phase 2 :

Maintenant que le corps est échauffé, il est temps de mettre les 4 membres en action ensemble. Travailler sur la coordination des 4 membres, appliquer les rudiments, les différents doigtés, etc, sur la batterie est un exemple de ce qu'il est possible de faire pendant cette phase. Appliquez les techniques sur lesquelles vous avez travaillé en phase 1. Une fois de plus, l'utilisation du métronome est fortement recommandée !

Phase 3 :

Cette phase est dédiée au travail sur des styles particuliers, des tourneries ou des reprises qui répondent à vos objectifs. Ca peut vouloir dire que vous repreniez des éléments vus en phase deux pour les appliquer ou encore que vous travailliez sur quelque chose de totalement nouveau. Résister à l'envie de jouer sur vos morceaux préférés, la phase 4 sera là pour ça. Utilisez cette phase 3 pour étendre votre vocabulaire de batteur. Et devinez quoi... Utilisez votre métronome !!

Phase 4:

Il est maintenant temps d'appliquer ce qui a été vu en phase 3 sur des morceaux (albums, partitions, boucles, CD sans la piste batterie, etc.).

Si vous travaillez en ce moment sur des solos ou des morceaux particuliers, c'est le moment de vous y mettre !

Vous pouvez aussi jammer un peu, jouer sur ce que vous voulez, bref, vous faire plaisir avec votre instrument, parce que c'est ça aussi la batterie : c'est fun !

 

 

Combien de temps dois-je travailler ?

La durée de votre session de travail dépend principalement de deux facteurs :

1. votre niveau actuel
2. les objectifs que vous vous êtes fixés.

Et même si nous ne sommes pas tous égaux devant la batterie (certains d'entre nous intègrent plus vite les mouvements, arrivent plus facilement à coordonner leurs membres, ont une plus grande souplesse dans les poignets, etc.), nous pouvons tous arriver au même résultat par le travail. Il faut que nos muscles et notre cerveau "mémorisent" les mouvements, et ça passe par une répétition de ces mouvements. Plus on les répète, plus on les intègre. Plus on travaille, plus on progresse !

Cependant, la plupart des musiciens qui souhaitent devenir professionnels devraient travailler au moins 4 heures par jour en plus de leurs cours (de musique évidemment).

En laissant les objectifs de côté, voici à titre indicatif, le temps de travail à effectuer au minimum chez soi par rapport au niveau de jeu :

1. Débutants (0 à 3 années de pratique) : 30 à 45 minutes par jour
2. Intermédiaires (3 à 8 années de pratique) : au moins une heure par jour
3. Avancés (plus de 8 années de pratique) : au moins deux heures par jour

Bien évidemment, ces temps sont donnés à titre indicatifs. Une fois de plus, je vous recommande fortement de faire appel à un professeur particulier pour quelques leçons afin qu'il vous aide à définir un programme de travail adapté à vos objectifs, vos capacités, vos envies, etc...

Une fois vos objectifs définis, il se peut que vous ayez à augmenter le temps de travail personnel. Ce n'est définissable que si vous avez bien découpé vos objectifs en mini-objectifs (du jour, de la semaine, du mois, de l'année).

Quoi qu'il en soit : plus vous travaillez, plus vous progressez vite !

Thomas Lang

 

Combien de fois dois-je travailler chez moi ?

Tout d'abord, pour que le travail soit efficace, il faut qu'il soit régulier.

Bien évidemment vous pouvez travailler autant que vous le souhaitez, mais vous devez absolument vous réserver du temps chaque jour, 5 à 6 jours par semaine, pour travailler votre instrument. Si possible, essayer de trouver une heure (du jour ou de la nuit) pendant laquelle vous pourrez toujours et tous les jours travailler. Marquez cet horaire sur tous les jours de votre agenda et faites tous les efforts possibles pour vous y tenir.

 

Se donner des objectifs

Beaucoup de gens parlent de leurs objectifs, mais les atteignent rarement. Pourquoi ? Je pense que c'est parce qu'ils se donnent des objectifs pas suffisamment réalistes.

Considérons les trois scenarii suivants:

• Vous voulez apprendre un nouveau groove funk que vous avez entendu hier dans "Nouvelle Star" votre émission préférée. Vous vous asseyez derrière votre batterie et de suite essayez de faire ressortir le même groove de votre instrument. Vous réalisez à ce moment là que la technique nécessaire pour jouer ce groove est bien au delà de ce que vous maîtrisez. Vous décidez alors de lacher l'affaire et de vous amusez à jouer par-dessus des CDs. Quelques jours plus tard, vous décidez de retenter l'expérience du groove funk, et vous vous rendez compte que non seulement vous n'avez pas la coordination et la technique suffisante, mais qu'en plus vous aviez oublié comment sonnait exactement ce groove. Au final, vous mettez encore un CD et jouez par-dessus.

• Dans une de vos virées nocturnes au Caveau des Oubliettes vous voyez quelqu'un jouer avec ses mains sur une espèce de boite en bois, produisant des sons très cools. Le lendemain, vous avez appris qu'il s'agissait d'un Cajon et vous décidez de vous y mettre. Vous courez chez votre marchand préféré rue Victor Massé (Paris) et achetez l'instrument, sans savoir quoi faire ensuite. Toutes les semaines ou presque vous ressortez le Cajon et tappez un peu dessus. Puis vous le rangez. Et ainsi de suite. À mesure que les semaines passent, vous vous dites qu'il serait bien de trouver une utilité à ce "truc cool qui fait du bruit quand on tappe dessus"... Vous finirez par poser une lampe dessus dans le salon !

• Vous jouez de la batterie depuis 4 ans et êtes assez satisfait de ce que vous arrivez à faire. Vous dites à tout le monde que vous comparez votre façon de jouer à celles de Manu Katché et John Bonham. Un jour vous décidez d'aller faire un Jam au "Baiser Salé" et un pote du responsable de la jam, batteur de son état, vient vous voir pour vous dire que votre maîtrise des rudiments est très faible et que vous feriez mieux de prendre des leçons. Pas découragé vous courez dans le 18e à Paris chez Daniel P.. pour prendre des cours et essayez d'impressionner votre prof avec votre version du roulement en "papa-maman". Le prof vous regarde bizarrement en vous disant que vos coups sont loin d'être réguliers et égaux (en réalité, il vous dit que vous sonnez comme une tondeuse à gazon qui a de l'eau dans le moteur...). Malgré les encouragements de votre prof (quand même !), vous décidez qu'il n'y connait rien. Vous rentrez chez vous et courez jouer vos roulements le plus rapidement possible, pensant qu'ils sonnent bien à vos oreilles... Du moins quand vous les jouez très rapidement !

 

Ces trois exemples sont des histoires vraies (la deuxième avec un Djembé pour ma part !). Elles vous parlent sans doute, et il y aurait beaucoup à dire dessus. Mais cela arrive tous les jours, alors qu'on pourrait l'éviter simplement...

 

Voilà comment cela pourrait et devrait se passer :

• Une fois que vous avez déterminé le "Grand Objectif" (comme apprendre un instrument, ou un genre musical particulier, mais ça peut être n'importe quoi, etc.), il faut placer cet objectif dans un intervalle de temps. Votre niveau ainsi que la difficulté de la tâche à accomplir vont vous aider à estimer le temps qu'il vous faudra travailler pour atteindre votre objectif. Si je veux apprendre le Tabla, mais que je n'ai aucune expérience des percussions à main, il serait irréaliste pour moi d'apprendre à jouer le Tabla en quelques jours (ce qui représenterait en réalité le travail de toute une vie !). Donnez-vous du temps ! Fixez-vous des objectifs tels que "d'ici la fin de l'année, je veux savoir les techniques et les frappes de base pour le Tabla. J'aimerais également savoir jouer quelques rythmes cools". C'est un objectif réaliste.

• Une fois que l'objectif réaliste est fixé, il convient de le diviser en petites parties. Prenons un exemple concret : votre but est de manger un sandwich au jambon ; allez-vous l'enfourner d'un coup d'un seul dans votre bouche pour le manger ? Pas franchement, ou peut-être dans certains concours outre-atlantique... Vous allez donc découper ce sandwich en petits morceaux et prendre du plaisir à savourer chacun d'entre eux pour finalement arriver à votre objectif : manger le sandwich. Si vous ne découpez pas votre objectif en petits morceaux, il sera trop gros à appréhender et vous laisserez tomber.

Reprenons l'exemple de moi voulant apprendre le Tabla (ô doux rêve !). J'ai fixé un objectif sur l'année. Il ne me reste plus qu'à mettre des jalons, c'est à dire des objectifs pour chaque mois de l'année, chaque semaine de chaque mois, et éventuellement chaque jour de chaque semaine. C'est comme cela qu'on y arrive !

 

 

Avant de travailler

Pour bien travailler, il faut tout d'abord savoir ce sur quoi on va travailler. Il faut comprendre clairement comment un excellent batteur arrive à obtenir le son et la gestuelle qu'il a lorsqu'il joue. Si un musicien fait en sorte qu'on ait l'impression que ce soit "facile", c'est probablement parce qu'il est détendu et a un contrôle total de l'instrument. Avoir l'image d'excellents batteurs en tête ainsi que le son qu'ils produisent peut aider à diriger l'étude de l'instrument dans la bonne direction. Il ne faut pas négliger le mimétisme : tirez le plus possible des opportunités de voir et d'écouter de grands batteurs en live et sur vos CDs préférés.

Il faut également être conscient de ses besoins immédiats ou de ses faiblesses. Est-ce la technique, le son produit, les capacités de lire une partition, la dextérité ou encore son équipement ? Peut-être êtes-vous limités dans vos grooves, dans votre vocabulaire de tourneries, de reprises (fills), d'idées de solo, de maîtrise du tempo ou encore des bases de la musique ? Quelles que soient les difficultés que vous rencontrez (et nous en rencontrons tous, quel que soit notre niveau), il faut commencer par les identifier.

Si vous n'êtes pas sûr de ce sur quoi vous avez besoin de travailler, demandez à un professeur particulier, un ami musicien ou même, pourquoi pas, aux membres de votre groupe. Vous pouvez également (et c'est même fortement recommandé !) vous enregistrer, sur support vidéo et/ou audio. Se regarder et/ou s'écouter jouer fait bien souvent prendre conscience de ses propres faiblesses.

Avec des objectifs de bases en tête, le temps de travail sur la batterie sera plus efficace, et les progrès viendront plus vite. C'est garanti.

Comment bien s'entraîner

Tous ceux qui ont appris à jouer d'un instrument de musique savent que l'entraînement et la répétition jouent un rôle prépondérant dans le processus d'apprentissage. Malheureusement, beaucoup de musiciens passent du temps à travailler sur leur instrument sans vraiment comprendre comment tirer le meilleur parti de cet entraînement.

Afin que les sessions d'entraînement soient efficaces et permettent réellement d'améliorer son savoir et son savoir-faire, il est important de se fixer des objectifs à atteindre. Sans objectifs, le travail à accomplir peut sembler non seulement énorme mais il se révèlera  infructueux.