A tous ceux qui se demandent si on peut faire carrière en vivant de sa passion, c'est à dire en jouant de la batterie, je peux apporter un élément de réponse en citant l'exemple d'Eric Thiévon.

C'est avec une grande joie que j'ai retrouvé, après de nombreuses années, celui qui fut mon 'prof' de batterie pendant deux ans. Nous avons retracé ensemble l'orientation qu'a pris sa carrière en 25 ans !!

Pour lui, faire carrière, ce n'est pas forcément être assis derrière sa batterie et accompagner un groupe ou un artiste : Eric Thiévon est un batteur polyvalent. Il est à la fois intervenant pédagogique dans diverses structures (dont la sienne, Studio ABCDrums), membre de différents groupes, rédacteur de rubriques et méthodes pédagogiques, démonstrateur Tama... Il est souvent sur les routes pour des concerts, événements ou festivals de batterie.

Voilà, pour vous le présenter, je lui ai proposé mon ABC à moi et il s’est prêté au jeu avec patience et disponibilité et je l'en remercie beaucoup !

A comme Activités Musicales

A mon avis tous les musiciens d’aujourd'hui sont obligés d'avoir des activités variées souvent imbriquées les unes dans les autres.

Par exemple, un batteur orienté jazz tourne dans des clubs, participe à des créations, enseigne et va donc aussi être amené à écrire des ouvrages ou des rubriques pédagogiques. Ces activités forment un tout.

B comme Batteur(s) Fétiche(s)

Il y en a plein mais celui qui m'a fait rêver à mes débuts c'est Ringo Star et c'est sans doute grâce à lui que je joue de la batterie aujourd'hui. Il y a aussi Simon Phillips qui continue de me faire rêver et pour le rock/ blues je dirais Jeff Porcaro et Steve Gadd.

C comme jouer au Clic

C’est un passage obligé maintenant. Je fais partie de la génération qui a été habituée à jouer au clic. Mais il est à utiliser avec parcimonie. Certaines musiques ont besoin de respirer alors on peut laisser des imperfections, c'est le cas pour certains live ou pour les musiques jazz et latines qui sont moins rigides sur le tempo.

Pour le rock ou la variété il faut souvent que cela soit plus carré, donc utiliser le clic. Les exercices techniques sont eux aussi à travailler au métronome et tu peux utiliser une boite à rythmes ou un logiciel et voir ainsi si tu tiens le tempo.

Par exemple, tu programmes 3 mesures avec clic et une mesure sans etc... Dans tous les cas, il faut apprendre à gérer les deux : jouer avec et sans le clic.

Et ne pas s’en servir comme d'une canne blanche : n'oublions pas que c'est le batteur qui conduit le véhicule…

D comme tes Débuts à la Batterie

J’ai commencé à treize ans, j'avais le matériel à disposition car mon frère faisait déjà de la batterie. J'ai accroché immédiatement et j'ai pu faire des choses cohérentes dès le début. Les premières années c'était en autodidacte. Je voulais jouer tout de suite dans des groupes mais quand je me suis rendu compte de mes lacunes j'ai décidé de prendre des cours.

E comme Eclectisme

Pour un batteur cela semble essentiel : cela t'ouvre un champ artistique plus vaste surtout si tu as des ambitions professionnelles.

Il faut développer une spécialité mais en parallèle, faut savoir aussi jouer sur un maximum de styles. D'ailleurs beaucoup de batteurs de métal par exemple, utilisent des rythmes de musique latine sans être spécialistes, juste parce que c'est fun de les jouer à la batterie.

F comme Formation Musicale

D'abord le terrain, puis les cours particuliers avec un prof, Patrice Léo sur Grenoble. Lorsqu'il m'a senti prêt, il m’a fait rentrer dans le circuit et j'allais faire les dates dont il ne voulait plus, dans des cabarets ou des bals. Ce fut une formation assez complète.

Par la suite, je suis parti me perfectionner dans deux écoles aux Etats-Unis : j'ai passé 1 an au 'Musicians Institute ' à Hollywood en 1987, une école axée batterie avec travail de tous les styles.

Puis j'ai complété cette formation avec un programme de percussions à la 'Grove School of Music' en 1991 : j’y ai travaillé le piano, les timbales, le xylophone, les congas...

G comme GRESIBLUES (GRESIVAUDAN BLUES FESTIVAL) et GRENOBLE JAZZ FESTIVAL

Ce sera la 7ème édition du GRESIBLUES en 2006. C'est une semaine dédiée au blues qui associe pédagogie en ateliers et concerts sur la vallée du Grésivaudan (Isère). J’en fais partie depuis le début, mais, la première année, j’accompagnais uniquement Chris Lancrey pour les concerts élèves. J’ai trouvé le concept sympa et par la suite on m’a proposé la direction pédagogique. Désormais il y a des ateliers la basse/ batterie/ clavier / guitare / harmonica / adultes et les enfants et le festival prend de plus en plus d'ampleur.

Quant à GRENOBLE JAZZ FESTIVAL, Il existe depuis 33 ans et fait connaître les formes innovantes du jazz d’aujourd’hui. Chaque année, je suis mandaté pour encadrer des créations artistiques (masterclass, stages, concerts...). On a déjà fait venir André Ceccarelli, Trilok Gurtu, Steve Houghton...

Cette année, on organise un festival de batterie /percussions avec entre autre Jean -Pierre Dalmassy et Maria Margarita Ponce Fernandez, percussionniste cubaine.

H comme Historique de ta carrière

Pour moi la carrière ce n’est pas grand chose, c'est surtout des étapes et des rencontres marquantes où j’ai beaucoup appris.

D'abord, les années aux USA m'ont énormément apporté. Si j'en suis là aujourd'hui c'est parce que je suis parti parfaire ma formation là-bas. Sans cette aventure, je n'aurais pas acquis la même expérience, la même motivation, la même façon de travailler, etc....

Quant aux rencontres, je dois beaucoup en autre à Alain Gozzo qui m'a pris sous son aile à mon retour des Etats -Unis. Aussi Claude Giot, un percussionniste classique qui m'a donné ma chance dans un stage international (FIPA) au sein duquel j'ai développé beaucoup de contacts avec des gens du métier au fil des sessions.

D’autres musiciens aussi, comme Luis Conte, Steve Houghton, Chuck Silverman, Rick Latham, mes potes bassistes Jean Philippe Roux ou Jean Marie Louche….

I comme Influences Musicales

Je suis resté un rockeur (j'ai commencé avec les Beatles, puis Led Zeppelin, Deep Purple, pas mal de hard rock) mais par envie et obligations musicales, je me suis orienté vers d'autres styles. Je me suis rendu compte que j'écoutais du blues depuis longtemps sans le savoir et que ma culture est assez cohérente. Je me suis aussi beaucoup intéressé à pas mal de formes de jazz.

Je crois que dans toutes les musiques il y a des choses bien et je peux aussi bien apprécier un morceau classique que de variété. Je reste fidèle à mes premières influences et j'écoute toujours les "vieux", Beatles, Led Zep, Genesis, Peter Gabriel, Who, Hendrix, Janis, Miles, Weather Report, Magma....

Dans les plus jeunes je trouve qu'il y a des trucs bien chez Dream Theater et Spock'sBeard. J'aime bien Green Day pour leur énergie et leur sens de la mélodie. J'adore un groupe français dont on ne parle jamais, sorte de Zappa version Frenchie, Raoul Petite.

J'adore aussi les voix de femmes, les chanteuses qui ont du talent (pas la star Ac), genre Beverly Jo Scott, Mellissa Etheridge , Noa…

J comme Jeff Porcaro

C'était quelqu’un de très sympa et c’est un excellent souvenir de l’avoir rencontré.

Son père était prof à l’école de musique que j’ai fréquentée à Los Angeles et tous les élèves se pressaient autour de lui pour lui demander si son fils viendrait un jour à ses cours. Cela n’intéressait pas Jeff qui ne connaissait rien et qui était plutôt un batteur instinctif. J’ai cependant sympathisé avec son père et le jour où Jeff a bien voulu montrer le bout de son nez au sein de l’école il nous a présentés. C’est la seule fois où j’ai séché les cours du père pour rester discuter avec le fils, tout au moins jusqu’à ce que tout le monde se rende compte qui il était et vienne s’agglutiner autour de nous !

 

K comme le Kit Eric Thiévon

Je suis endorsé par Tama, depuis 1988 et j’ai joué sur pas mal de modèles de la marque. Aujourd’hui j’utilise principalement une Starclassic en érable avec plusieurs configurations possibles pour la scène ou le studio. Grosse caisse 22’ ou 18’, toms 8’, 10’, 12’, 14’ et 16’, plusieurs caisses claires en bois et en métal, des modèles classiques de 14X5,5 mais aussi des picolos ou des sopranos en effets additionnels.

Sur scène ces derniers temps, j’ai adopté une Superstar 22, 10, 12, 14, 16 avec 2 caisses claires. Elle sonne bien rock et le look est plutôt sympa. En studio j’ai aussi une superbe Ludwig des années 60 entièrement restaurée ainsi que des caisses claires vintages, Ludwig, Singerland, Asba….

Coté cymbales je suis en contrat avec Sabian et j’utilise principalement des modèles HHX. J’adore ! Cela dit pour l’enregistrement de mon dernier album, j’ai aussi utilisé d’autres modèles.

Pour les peaux, j’ai choisi Evans, des modèles G2 sablés ou UNO ainsi que des EQ3 ou E Mad pour la grosse caisse.

Enfin pour les baguettes, je suis fidèle à Pro Orca depuis 1990 environ, avec le modèle Ping Ride.

Reste que j’utilise aussi beaucoup de percussions en studio et aussi un peu d’électronique en triggant ma batterie via des capteurs et un convertisseur ddrum.

L comme Larsen

Cela remonte loin ! C’est mon premier groupe. D’ailleurs, le chanteur est prof de tennis maintenant ! C’est marrant, il fait à peu près la même chose que moi, mais dans le domaine du sport.

Il m’est arrivé de revoir certains autres membres lors de masterclass, mais ils ont complètement décroché de la musique je n’ai plus de contacts réels. A l’époque, j’aurais voulu être le batteur d’un groupe célèbre mais je ne savais pas que je serai professionnel un jour.

M comme Méthodes de Batterie

Il y a les incontournables :    “ Stick control”, “ New Breed”, «   Syncopation » « Syncoped  For Big Band Figures » …

En ce qui me concerne, j’en ai écris plusieurs. Il y a d’une part, les trois ouvrages dans la collection « Batterie mode d’emploi » Vol1 débutants, Exercices Fondamentaux et Play-back pour les situations musicales. L’autre collection s’appelle « Drums Training Sessions », des supports play-back de qualité regroupés par styles variés, Rock, Blues, Latin, Variété, Funk… Tout cela édité chez Connection en France, Espagne et Italie (sous des pseudonymes).

J’ai également co - signé chez cet éditeur, d’autres ouvrages le piano, guitare, basse, percussions plus 2 vidéos, « Enrichissez vos rythmiques rock de percussions latines » et « Apprenez à jouer en groupe ».

Aux éditions Alfonce, j’ai publié « Noctambule » des petits ensembles de percussions dans l’esprit tricotis ainsi que les versions play-back de mes albums « annonces très spéciales » et « second souffle ». La petite dernière à paraître sera « Génération batterie » pour débutants collection Alain Gozzo, une commande des éditions Carish et de Tama. Un premier jet pour le marché français et des projets pour certains pays d’Europe, US et Japon.

Je suis en plein dans les séances d’enregistrement et cela doit sortir début 2006. Cette méthode se veut différente reprenant les concepts incontournables de l’instrument, mais ordonnés différemment avec l’introduction de certaines notions beaucoup plus tôt.

Il y aura des photos, des bandes play-back, des fichiers MIDI, des vidéos, des conseils de pros…

 

N comme News Musicales

A la fin de l’année, le trio Anquetil Project sortira un album live. C’est un retour aux sources, du blues sans artifice et c’est aussi un beau projet humain, dans lequel je me suis beaucoup investi et dont je suis assez fier.

---- (Nota : l'album prévu pour la fin de l'année est un live qui a été enregistré lors de plusieurs concerts donnés en 2005, vous trouverez à la fin de l'interview un medley de ce live en exclu pour Tob !) ----

Mon troisième album va également sortir en début d’année. Il sera complètement différent des deux autres qui étaient plutôt pop avec du chant ; celui-ci est instrumental et orienté rock progressif avec une démarche artistique sans réelle visée commerciale.

 

 

O comme Objectifs

La suite logique sera la promotion des albums. Avec l’Anquetil Project, on est déjà programmé en 2006 dans divers festivals de France.

Pour la promotion de mon album solo, je vais faire quelques dates avec le noyau des musiciens qui a travaillé sur le disque. Il y a déjà une première date programmée pour le Jazz Festival.

P comme Pédagogie

Au Studio ABCDrums, nous enseignons à des enfants et à des adultes, des débutants et des professionnels. Nous adaptons donc nos méthodes d’apprentissage en fonction du public visé. Lors de mes masters et autres stages, je ne parle jamais matos, très peu de technique mais beaucoup de musique et du rôle de la batterie, du son, du touché… Je joue aussi souvent avec les profs qui m’invitent tous instruments confondus. Ces jams improvisés permettent à ceux qui y assistent de ressentir ce plaisir de jouer.

Je collabore aussi régulièrement aux cahiers pédagogiques de certains éditeurs pour des magazines spécialisés. J’ai travaillé pour ‘Drummer’ et pour ‘Batteur Magazine’, où j’ai remplacé Alain Gozzo pour le note book.

Actuellement, j’écris pour ‘Blues Magazine ’ et ‘Drums Method’.

Q comme les Qualités d’un Batteur

Il doit avoir une batterie et une voiture dans laquelle elle puisse rentrer !

Non, plus sérieusement, un bon batteur doit avoir le tempo et doit savoir jouer différents rythmes. Je pense qu’il doit aussi avoir conscience de son rôle de rythmicien et avoir la dynamique qui s’adapte au bon style, au bon tempo.

Et puis, quelquefois les apprentis batteurs ont tendance à jouer un déluge de notes au détriment du tempo et du son. Alors il faut savoir doser. Si l’on regarde le jeu de grands batteurs comme Jeff Porcaro, Steve Gadd ou John JR Robinson, on se rend compte qu’ils jouent souvent le minimum mais que chaque note est à sa place.

R comme Routine

Je n’ai malheureusement plus le temps de pratiquer la batterie aussi souvent que je le voudrais à cause de mes multiples activités.

Je crois que c’est le lot de tous les pros. Je m’accorde donc certaines périodes uniquement consacrées à mes fûts. Par exemple avant une série de clinics, je bosse pas mal, je me décrasse car tu te dois d’être au mieux de ta forme par rapport aux batteurs qui viennent te voir. Idem avant une tournée, je répète beaucoup, je cherche des idées.

Et puis de temps en temps, je bloque la semaine pour juste bosser quelques heures, retrouver des sensations, essayer les plans d’un pote ou d’une nouvelle méthode. Mais finalement la pédagogie, les concerts et les enregistrements m’entretiennent et me permettent de rester en contact avec l’évolution de l’instrument.

S comme Studio ABCDrums

C’est une antenne musicale iséroise, un lieu dédié à la musique. On y fait de la pédagogie, de l’enregistrement, des répétitions, des concerts, des interventions sous forme de master class et des ateliers divers. Le but est de proposer une formation attractive et complète, dispensée par des intervenants qui sont des musiciens en activité.

J’ai aussi co-produit beaucoup de choses ici, mes albums, les albums d’autres artistes et mes méthodes ont été en partie réalisées au Studio. C’est une structure que j’ai voulu polyvalente et dynamique.

T comme Tama

Je travaille sur Tama depuis 1990, date de mon retour des Etats-Unis. J’ai un contrat international, je suis endorsé par la marque, et je me déplace dans les écoles, les magasins, pour faire des clinics.

Je travaille aussi pour son distributeur français, Mogar, où je suis le bras droit d’Alain Gozzo quant à la gestion des écoles de batterie, pour le choix des intervenants et des interventions pédagogiques par exemple.

U comme USA

Ou les écoles que j’ai fréquenté à Los Angeles en 1987-1988 et en 1990-1991. Aller étudier là-bas a été un pari difficile parce que cela coûte cher, que tu es loin et déraciné.

Mais cela vaut le coup car La musique n’est pas abordée de la même façon, il y a une multitude d’intervenants et tu rencontres les musiciens plus facilement.

En France, il y a des écoles copies, mais certains programmes sont moins soutenus et il y a moins de moyens.

V comme Vander Christian

C’est le premier batteur que j’ai vu sur scène par le biais de mon frère, fan de Magma. J’avais 13 / 14 ans je crois. Ce fut un choc. Je n’ai rien compris à la musique, mais ça m’a halluciné. J’ai toujours eu un énorme respect pour l’artiste que j’ai vu joué à maintes reprises.

En 2003, j’ai été invité à participer à la première édition du festival des Percussives près de Paris. Christian Vander était à l’affiche en trio et en clôture avec Magma.

Me retrouver sur scène en ouverture avec ma batterie montée près de sa Gretsh, j’ai eut le frisson….

W comme Weckl  Dave

Je l’avais croisé plusieurs fois lors de concerts et de clinics en France et à l’étranger mais en 1999, Claude Giot (aujourd’hui disparu) directeur du Fipa m’a confié la charge de faire venir Dave en clinic à St Sauves d’Auvergnes. J’ai donc été son assistant pendant deux jours et ce fut vraiment sympa ! C’est un mec bien contrairement à certaines rumeurs .

X comme Xylophone et autres instruments

J'ai un peu travaillé les claviers type Marimba ou Xylo à la Grove School. C'est assez rare que j'en joue mais il m'arrive de faire quelques notes faciles si besoin dans mes méthodes ou sur mes disques .

Je joue un peu de basse. J’avais toujours eu envie de m’y mettre sans jamais sauter le pas, et puis, un jour j’ai eu cette opportunité. Comme pour la batterie, j’ai accroché tout de suite, j’avais le rythme et les bonnes sensations. Maintenant, j’ai encore des progrès à faire !!

Pour le reste, j’ai appris quelques notions dans les écoles que j’ai citées. Je ne joue pas de piano mais je connais quand même les accords et les bases d’harmonie, quelques notions de guitare. Tout cela m’aide pour enseigner et pour composer.

Y comme Yes

C'est quasi indispensable d'être anglophone dans ce boulot. Je n'aurais jamais pu m'ouvrir autant de portes sans parler anglais. L'apprentissage sur le terrain n'a pas été facile mais cela en valait la peine.

Z comme Ze Dogs

C’est un trio monté il y a à peu près un an, par Peter Nathanson, guitariste –chanteur américain. On se connaissait depuis longtemps, on jouait au Gresiblues et on délirait pas mal alors on s’est dit pourquoi pas faire un groupe de rock’n’roll pour jouer dans les clubs. Ce groupe, c’est une bouffée d’air frais dans nos carrières respectives, qui sont plus ‘sérieuses’. On est plus décontractés dans l’attitude et le répertoire est celui de nos vingt ans ! (ZZ Top, AC/DC ………)

EPILOGUE

Deflep : Alors vivre de sa passion et faire carrière, c’est possible ?

Eric : Je pense qu’on peut faire carrière en tant que musicien, pas seulement en tant que batteur. Pour conclure, je crois que pour vivre de la musique, il faut être obstinément passionné. La musique devient un métier si la flamme reste allumée. Si ce n’est pas le cas il faut passer à autre chose.

Deflep : Pour finir, voici le question traditionnelle de la Toile des Batteurs : si tu pouvais aller   boire un verre avec la personne de ton choix,  qui choisirais- tu ? 

Eric : J’irai avec Paul Mc Cartney  car c’est mon idole !  

Deflep : Un grand merci Eric,  pour ce temps consacré à la Toile des Batteurs et bonne continuation dans toutes  tes activités musicales ! 

Keep drumming !

 

 

intro du titre "Footprints" joué live au Grenoble Jazz Festival en mars 2003 avec le Dominique Di Piazza Project.

Extraits du prochain Anquetil Project prévu pour la fin de l'année, un live enregistré lors de différents concerts en 2005

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