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Dossiers pédagogiques par Thomas Patris
La coordination : en route pour l’indépendance.
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Il faut tout d’abord bien faire la distinction entre ces deux concepts :
La coordination est l’art du contrôle de l’exécution de plusieurs parties (distinctes ou non) jouées simultanément. Elle n’est donc que la première étape du travail.
L’indépendance est fondée sur une parfaite coordination mais va beaucoup plus loin : elle se moque en effet des interactions liées à la gestuelle dans des débits précis et n’est donc plus astreinte aux rapports mathématiques : elle offre, lorsqu’on la maîtrise parfaitement, une totale liberté de jeu et d’expression musicale. Croyez-moi, le voyage en vaut le coup !
Commençons par un exercice très basique mais néanmoins efficace :
Jouez un rythme sur batterie que vous connaissez bien. Prenez-le à un tempo plus lent que d’habitude afin de vous donner un peu plus de marge. Commencez par compter les temps à haute voix ; associez ensuite, à votre main qui drive la cymbale, une onomatopée qui corresponde le mieux possible aux sons que vous générez ; faites de même ensuite avec votre caisse claire, votre grosse caisse et votre charleston. Lorsque tout est bien calé, alternez le comptage des temps puis la diction des onomatopées sur un cycle de cinq mesures. Vous pourrez ensuite relever un peu la sauce en augmentant le tempo et en surfant d’un membre à l’autre sur des cycles plus rapprochés.
L’étape suivante consistera à appliquer ces concepts à des rythmes de plus en plus complexes.
Continuons avec un exercice polyrythmique :
Prenez par exemple un débit de 2 contre 3 à deux mains.
- Choisissez une sonorité bien distincte pour chacune d’elles.
- Supposons que vous commenciez en jouant les triolets à droite et les croches à gauche.
- Comptez à haute voix 1-2-3 pendant plusieurs cycles.
Faites à présent la même chose aux mains mais en comptant cette fois-ci 1-2
Alternez maintenant le comptage une fois sur deux.
Cette approche vous permet de bien mettre en valeur les débits de chaque main.
Inversez les débits de vos mains (attention de conserver les mêmes sonorités, car sinon vous feriez une double inversion qui serait une redondance de la phase précédente).
Répétez les mêmes étapes.
Changez à présent l'assignation de vos mains tous les deux temps en comptant en alternance 1-2-3 et 1-2
Pour que cet exercice soit complet, il est indispensable de le soumettre aux cinq autres axes de travail ; en effet, après les deux mains ensemble, reprenez tout avec les deux pieds puis la main droite sur le pied droit, la main gauche sur le pied gauche, la main droite sur le pied gauche et la main gauche sur le pied droit.
Ces six axes doivent être systématiquement explorés si vous souhaitez une maîtrise polyrythmique approfondie.
Comme pour l’exercice précédent, l’étape suivante consistera à appliquer ces concepts à des rythmes de plus en plus complexes.
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Finissons ce volet avec des exercices de coordination simultanée.
J’ai écrit et synthétisé, au fil des décennies, de très nombreux exercices regroupant tous les concepts incontournables de la technique fondamentale de notre instrument.
Vous pouvez retrouver ces exercices sur mon site, section pédagogique en cliquant ici.
Je vous propose ici trois d’entre eux ; le premier est en croches, le suivant en triolets et le dernier de cette série en doubles.
Le premier est à apprendre par cœur ; veillez à une parfaite régularité dans l’exécution et un bon équilibre sonore entre les membres. Soyez très précis dans la synchronisation et les coups redoublés. Joué rapidement, vous trouverez là un excellent échauffement quotidien.
Pour les deux suivants, travaillez les patterns séparément. Sinon, suivez les mêmes conseils d’interprétation que pour le précédent.
Voilà de quoi vous occuper et huiler vos circuits en attendant le prochain volet que nous consacrerons aux ostinatos !
N’hésitez pas à me poser toutes les questions que vous souhaitez.
Bon courage et à bientôt.
Dossier réalisé par Thomas PATRIS -www.thomaspatris.com
