TOB : Avant de commencer, présente-toi rapidement pour nos internautes.

Arman : Je m'appelle Arman, je joue de la batterie avec Sick Of It All. Depuis 22 ans maintenant.

TOB : 20 ans sur la scène Hardcore ! Une discographie assez impressionnante ! Et toujours sur la route en enchainant les dates. Quand tu regardes en arrière, quels sont les premiers mots qui te viennent ?

Et bien, ça fait long ! On a réussi à tenir. C'est une chose que beaucoup de groupes n'ont pas la capacité de faire. Peu importe que ce soit à cause de raisons personnelles, ou à cause de changements ou d'attitudes selon les orientations musicales que l'ont prend, ou selon ce que l'on veut faire de sa vie.
J'ai appris ça très tôt. J'ai quitté le groupe un an et demi, et j'ai pris un boulot rangé. Et faire cela tôt m'a fait prendre conscience du fait que ce n'était pas la vie que je voulais. Donc je suis revenu, et sans failles depuis 1992, je suis membre de Sick Of It All, à temps complet.

TOB : Vous avez joué au Reperkusound à coté de Fishbone, Psykup. Comment le public réagit à votre musique en France ?

Oh tu sais, une fois que tu es sur scène et que le public est en face de toi, il n'y a pas vraiment de différence suivant les pays. Tu sais, le public français, et le public suisse... Avec quelques publics, on a un peu plus d'agressivité. Je pense que le public Allemand est beaucoup plus agressif, et ça marche avec le hardcore. Les anglais sont très agressifs, et ça marche.
Quand tu joues en Espagne ou en Amérique du Sud, dans des endroits comme le Brésil et l'Argentine, les gens chantent super bien ! Ils sont capables de tenir une mélodie. Je sais pas comment, mais c'est vrai ! (rires) Et quand tu vas au Japon, les gens sont bien plus réservés. Ils deviennent pas complètement fous quand tu joues, mais après, entre les morceaux, ils se lâchent, ils applaudissent, et juste après, tout le club devient silencieux. Comme si tu avais quelque chose qui fallait pas !! (rires) Mais ce sont les seules différences qu'on peut noter entre les pays.
Quand tu es dans la salle avec le public, un concert Hardcore est un concert Hardcore.

TOB : Parlons un peu de toi. Quand et comment as-tu débuté la batterie ?

J'ai commencé parce que Craig, le bassiste, quand il jouait dans un groupe qui s'appelait "New York City Mayhem". Leur batteur chantait également. Il changer un peu le groupe de façon à ce que le batteur puisse devenir le frontman.
Donc il m'a demandé par hasard si je voulais bien essayer, si voulais jouer de la batterie pour ce nouveau groupe "Straight Ahead" qui allait être la nouvelle version de New York City Mayhem. Et j'ai essayé, et même si je n'avais jamais touché à une batterie auparavant, ça s'est fait. Et je crois que la 6ème fois que je me suis assis derrière les fûts, c'était pour donner notre premier concert en février à Long Island. Et la 10ème fois, c'était pour notre premier concert à CBGB's (un club de rock underground de New York récemment disparu, voir l'article de Libération du 17 Octobre 2006).
Tout m'est venu très vite. En grandissant, j'étais toujours en train d'écouter des batteurs. Toujours en train d'isoler la batterie de la musique, d'écouter de comprendre ce que le batteur faisait. Et ensuite, j'allais à des concerts, et je regardais toujours le batteur, ce qu'il faisait.
J'avais donc une idée assez générale de ce que je devais faire. Straight Ahead, c'était un genre très étrange de musique. C'était très intense et très énervé, très speed, et vraiment énergique, et il y avait des parties batterie complètement folles mélangées à des parties très lentes... Et donc, ce début avec ce groupe m'a dessiné une trajectoire que beaucoup de batteurs n'aurait pas pris.
Et à cause de cette musique, il y a pas mal de choses dans mon jeu qui sont pas très orthodoxes, mais qui marchent avec le Hardcore. Ca le rend plus intense.

TOB : Comment tu définirais le jeu Hardcore ?

Ca dépend ? Beaucoup de gens jouent de la batterie d'une façon différente de la mienne. Il y a beaucoup de batteurs qui sont techniquement bons, capables de jouer avec finesse. Je ne joue pas comme ça. Je suis différent, je joue un peu plus dans un style néandertalien. Les autres batteurs sont plus contrôlés et plus précis. Tu sais, quand tu les regardes jouer, leurs expressions de visage ne changent pas vraiment pendant qu'ils font leur truc. Je respecte cela parce qu'évidemment, ils ne souffrent pas ! Mais quand je fais des balances par exemple, on va venir me voir "Pourquoi tu tapes sur la batterie comme ça ?" Y'a pas de raisons qui font que je frappe si fort. Je sais pas, c'est la seule façon que je connais de jouer.

©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com

TOB : Tu dirais que ça vient du coeur ?

J'en sais rien. J'ai juste une approche plus agressive de la batterie... J'ai juste envie de la frapper ! (rires) J'ai juste envie de tout taper plus fort que les autres le ferait, je pense. Je ne veux rien prouver. Ou si je veux prouver quelque chose, seulement que j'essaie de me retenir pour ne pas taper trop fort.
Il y a quelques années de cela, avec Sick Of It All, j'essayais de frapper tout ce que je pouvais le plus fort possible. On finissait les morceaux trop vite, et certains perdaient de leur groove. Donc maintenant, j'essaie de penser aux morceaux et d'être plus réfléchis musicalement parlant, et j'essaie de faire des morceaux ce qu'ils sont censés être. Mais, heureusement, si je sens qu'un morceau a besoin d'agressivité, je le sens.

TOB : Parlons un peu de Death to Tyrants. Dans la bio du groupe, on peut lire de toi, ceci "C'est un album historique". Qu'est-ce que cela signifie ?

Et bien, c'est parce que c'est notre 20ème année avec le groupe. C'est un peu comme une borne pour dire, ça fait 20ans qu'on est ensemble. Dit comme ça, c'est incroyable. Ce n'est pas tout le monde qui peut dire ça. Et surtout dans le Hardcore. On joue un style de musique qui n'est pas repris par les radios, les T.V, ou n'importe quel leader dans l'industrie musicale. C'est tellement underground. Peu de gens savent ce qu'est Sick Of It All !
Mais on est toujours là, on fait toujours notre musique.
C'est pas banal !

TOB : Quels sont les batteurs qui t'ont influencés ?

En grandissant, et en arrivant sur la scène Hardcore de New York, il y en avait un qui s'élevait au-dessus de tous : Mackie Jayson des Cro-Mags, qui a aussi joué avec les Bad Brains, mais jamais en live. Il était, et il est un batteur incroyable. C'est un mec qui a eu une grosse influence sur moi. Il y a eu aussi Rat Scabies (Chris Miller) des The Damned, Clive Burr de Iron Maiden (avant Nicko Mc Brain), qui était sur les trois premiers albums. C'étaient de bon batteurs, mais très speed, avec plein de crash. Et plus tard, j'ai beaucoup aimé le travail de John Stainer de Helmet. Je pense qu'il a su apporter un si bon groove à la musique Heavy. J'apprécie énormément ce sens du groove.

TOB : Sur de longues tournée comme vous le faites, je me pose souvent la question "comment il font". Surtout en tant que batteur, poste très physique, qu'est-ce qui te fait tenir moralement et physiquement ?

Je sais pas !! Peut-être que ton corps s'adapte peu à peu. Une des choses que je fais, si je suis vraiment crevé, je prend un complexe de vitamines B, c'est un bon moyen de transformer la nourriture en énergie. Si tu sens que tu n'as pas assez dormi, tu peux boire un coup de red bull... Mais sinon, seulement sur l'idée d'enchaîner les concerts à la suite, tant que tu ne te blesses pas, tout va bien.
Je vieilli, et je réalise que je vais devoir me calmer sur les fêtes, les soirées, et un peu me retenir sur la boisson ! (rires)

TOB : Quels conseils pourrais-tu donner à un jeune batteur, un débutant ?

Tu sais quoi ? Je dirais ça pour tous les instruments. Je dirais que tu dois découvrir ton propre style. Je pense que c'est la chose la plus importante. Fais des trucs qui choqueront même ton professeur si tu en as un ! Parce que c'est le seul moyen pour développer un approche réellement originale de l'instrument.
Balance des double-strokes là où ils ne sont pas censés être. Des petites fantaisies d'une façon qui t'appartiens.
Fais ce genre de choses, et tu créeras qui fera que les gens le regarderont et vont essayer de le comprendre, et même si ce sont des batteurs bien meilleurs que toi, ils seront impressionnés que tu aies osé cela. Pour toi, c'est naturel, parce que tu t'es simplement exprimé, mais pour les autres personnes, c'est une chose étrange et intrigante.

TOB : Comment tu te sens ce soir ?

Je me sens bien ! J'ai bien dormi, la nourriture est bonne, le café est bon. On monte sur scène dans moins de 3 heures. Je le sens bien de monter sur scène ce soir. Au moins c'est pas comme à ce festival à Lyon dont tu as parlé ! Là-bas on est monté sur scène à 1h30 du matin. C'était éprouvant ! C'était si tard ! J'aime pas jouer si tard le soir. J'aime jouer en plein milieu de la journée !

TOB : La question TOB : si tu pouvais boire un verre avec la personne de ton choix, qu'elle soit vivante ou plus de ce monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Craig, qui était assis à côté de nous [/b]: Bon Scott (AC/DC) !

Arman : (rires) Il veut que je dises Bon Scott ! Ca pourrait être marrant ! Il y a beaucoup de tarés pour ça ! Si je pouvais apprendre quelque chose... Albert Einstein ! (il éclate de rire) Comme ça il pourrait m'apprendre une choses ou deux !

TOB : Peux-tu te présenter rapidement à nos internautes ?

Sam Gysel : Je m'appelle Sam Gysel, de Belgique. Je suis batteur chez Arno.


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TOB : J'ai entendu dire qu'Arno avait auditionné pas moins de 18 batteurs pour enregistrer son album "Jus de Box". Tu as donc joué avec lui. Comment cela s'est passé ?

Sam : Et bien, il l'a d'abord fait pour l'album studio. C'est un autre batteur qui est venu jouer. Il a refait des auditions pour les tournées. Je les ai faites.
Il a sélectionné deux batteurs et à l'audition finale, j'ai été pris.

TOB : Tu viens d'où en fait ? Personnellement et musicalement parlant ?

Sam : Je suis belge, ma mère vient du congo et mon père est belge.
Musicalement, mon père jouait de la musique. Chez moi, il y avait toujours de la musique. Je me rappelle aussi quand on été au Zaïr, mon père été responsables des concerts qui avait lieu là-bas. Surtout du Jazz.
Donc chez moi il y avait toujours des musiciens qui venaient faire des jams (improvisations). Il y avait toujours une batterie, des instruments.
J'ai commencé quand j'avais dix ans. J'ai pris des cours privés. Et ensuite, j'ai fait l'académie, et j'avais fini.
J'ai commencé professionnellement 2 ans avant de rejoindre Arno.
Mes trois soeurs jouent aussi dans des groupes. On est tous devenus musiciens.

TOB : Tu as un batteur favori ? Des batteurs qui t'ont influencés ?

Sam : Oui. Stewart Copeland de Police, Manu Katché (le clavier embarque les deux bouteilles de vin rouge derrière nous), Jack De Johnette, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl...

TOB : Pour te définir musicalement tu dirais quoi ? Entre Dave Weckl et Arno il y a une différence. Arno, c'est plus Rock/Chanson.

Sam : Quand j'ai commencé avec Arno, c'était plutôt rock. J'étais pas vraiment un batteur rock à cette époque. J'ai dû apprendre.
Au départ j'étais plutôt Fusion. Je pouvais jouer du Jazz, du Funk... Mais le rock, c'était pas vraiment mon truc.
J'ai appris avec les tournées. Comme je suis jeune, j'ai jamais vraiment tourné avec un groupe. C'est avec Arno que j'ai démarré.

TOB : Parlons matos ! Qu'utilises-tu ?

Sam : Et bien j'ai un "full-endorsment" avec Yamaha, et pour les cymbales, je suis en train de voir avec Sabian.
Et après, ce sont les techniciens qui gèrent ça, qui le monte etc (rires).



TOB : C'est pareil pour l'accordage ?

Sam : Moi et l'ingénieur du son quand on fait les balances. Mais chaque concerts, chaque espaces sonnent différemment. Chaque jour, tu changes.
Des fois tu auras beau accorder, quand tu vas allumer le son ce sera nul !
Donc pour cela, je travaille avec le technicien son à la façade. Il me dirige un peu si je dois tendre ou détendre.
Je ne suis pas vraiment un crack en accordage.


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TOB : Quel(s) conseil(s) pourrais-tu donner à un débutant ?

Sam : Un conseil ? - Un conseil de pro ! - (rires).
Il faut jouer, jouer, jouer, jouer, jouer. Même si tu n'as pas de groupe !
Tu vois, j'ai jamais vraiment joué dans des groupes avant de me lancer professionnellement. Mais toujours à la maison, je mettais un disque et je jouais par-dessus.
Il faut jouer, connaître le style. Travailler un peu la technique. C'est comme le sport ! Si tu fais rien, et bien tu vas être nul, tandis que si tu travailles tous les jours, sans te forcer sinon ça sert à rien, et bien tu y arriveras.
Si tu aimes la batterie, ne te force pas à faire un truc. Il faut que ce soit naturel !
Just keep on practicing, and you will be there, one day ! (rires, en désignant le gymnase qui fait office de loges pour les artistes)
(Joue, travaille, et un jour tu seras là).

TOB : Qu'est-ce qui tourne dans ton lecteur mp3 ? Ton disque du moment ?

Sam : En ce moment, un nouveau groupe : MGMT.

TOB : Comment tu te sens ce soir ?

Sam : Ca va, j'ai fait une petite sieste, je suis pas encore très réveillé (rires). Mais ça va. J'ai pas encore vu le site. J'ai fait les balances.
C'est le premier festival qu'on fait.
Il y a un nouveau guitariste. C'est un peu nouveau pour nous. On démarre la tournée en fait. On a répété pendant un mois et demi.
J'espère que ça va bien se passer ! (rires)

TOB : La question TOB : si tu pouvais boire un verre avec la personne de ton choix, qu'elle soit vivante ou plus de ce monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Sam : Euh... Pas facile ! Il y a beaucoup de monde qui me vient là. Euh... J'aimerais bien voir comment c'était dans le temps, dans les années soixante, soixante-dix. Pas forcément boire un verre avec mais pour voir comment c'était. Qui étaient tous ces musiciens dont on parle. Si ils prenaient les même chemins qu'on prend aujourd'hui.
Je me demande comment Jimi Hendrix, tout ces gens là en est venu là ou il a été.
Les années 80 aussi. C'était un peu le Golden Age pour un musicien, maintenant c'est autre chose.
Juste voir les gens de cette époque.
C'est un autre esprit ! Santana qui disait à Woodstock qu'il avait pris un acide et qu'il voyait sa guitare qui ondulait ! Mais quand tu regardes le concert, tout va bien !
Aujourd'hui si tu fais ça, t'es foutu ! (rires)
Voilà !

TOB : Avant de commencer, peux-tu te présenter aux internautes ?

Fredrik Larzon : Salut, je suis Fredrik Larzon, batteur de Millencolin depuis 1993.


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TOB : Tu n'étais donc pas sur le premier enregistrement ?

J'ai commencé à jouer avec eux après le premier enregistrement cassette, fin 1992. Je les ai rejoins au début 1993, en Janvier quelque chose comme ça.

TOB : Cela fait 16 années que vous régnez sur la scène punk/rock européenne. Vous avez été bien reçu chez vous, en Suède. Et aujourd'hui, vous donnez un concert en France. Comment avez-vous été reçu en France la première fois ?

Ca remonte loin ! (rires) Tout était nouveau pour nous. On avait fait pas loin de 200 concerts auparavant en Suède. Et après on est parti en tournée avec Pennywise en Allemagne. Et la tournée qui suivit, on est aller en France. Les concerts ont toujours été vraiment bon. Le public était super.
Dernièrement, on a joué 2-3 fois dans des clubs. Et maintenant, on essaie de faire des festivals. C'est bien ouais ! C'est un pays sympathique !

TOB : Etales-nous un peu ton parcours musical. Comment as-tu commencé la batterie ?

J'ai commencé à jouer parce que des amis jouaient de la musique dans des groupes. J'ai toujours beaucoup aimé la musique. Je n'avais jamais essayé de jouer de la batterie avant. J'ai du commencer quand j'avais 15 ans, surtout dans des groupe de Punk. Il y avait toujours quelqu'un pour te dire et te montrer "C'est comme ça qu'on fait". J'ai commencé à m'entraîner, à pratiquer un peu tout seul.

TOB : Tu as pris des cours ?

Non, et je regrette un peu (rires). Ca m'aurait surement aidé ! J'ai toujours joué en fait. Dans des groupe de punk suédois. Et une fois dans un groupe de pop.

TOB : Pour ton jeu de batterie, il reste très basique, mais très efficace. Tu as des batteurs qui t'ont influencé ?

Ouais, j'essaye toujours de faire simple (rires). Il n'y a pas vraiment de nouveau batteurs, mais on va dire Dave Grohl (Ex-Nirvana). C'est un batteur fantastique ! Et puis j'aime tout ces vieux batteurs des groupes Punk Californien.
J'écoute beaucoup de choses différentes avec beaucoup de trucs techniques, mais j'essaye de rester simple.

TOB : Justement, quel genre de musique écoutes-tu ?

Ca dépend de l'humeur. Récemment, j'ai écouté un groupe suédois, Deadman.
J'écoute beaucoup et j'ai toujours aimé le vieux punk comme Discharge.

TOB : Coté matos, qu'utilises-tu ? Es-tu un acharné du matos ?

Non ! Je n'en suis pas (rires) ! J'ai une Pearl MMX, et avant j'ai eu une Pearl Master Custom. Ce sont de bons instruments pour moi. Comme je suis endorsé par la marque, ils me donnent le droit de jouer leurs instruments gratuitement dans les autres pays.
Et j'ai aussi une Roland électronique, et une Ludwig vintage toute chromée.

TOB : Et l'accordage ? Est-ce quelquechose de très important pour toi pour que tu y passes du temps ? Paul Spina (Groundation) m'a dit que tant qu'il pouvait jouer, si la batterie sonne, c'est bon. Qu'en penses-tu ?

Pearl fait de bons trucs. Ca ne casse pas ! (rires) Ca marche tout le temps. Ce sont des instrument de qualité.
Je ne suis pas très bon pour l'accordage. De temps en temps j'essaie d'avoir l'aide de notre ingénieur son parce qu'il sait ce qui sonne le mieux. Et en studio, il y a quelqu'un pour nous aider à réfléchir sur certains points, et moi plus personnellement il se charge de changer mes peaux tous les deux jours et de tout réaccorder.

TOB : Vous vous êtes taillé une place sur la scène punk/rock, la musique du monde du Skate, de ces sports extrèmes. Beaucoup de jeunes batteurs écoutent ce genre de musique, et débutent sur ces disques là, du moins c'est ce qu'on voit pas mal en France. Quels sont tes conseils pour les aider à avancer dans l'apprentissage ?

Essaye seulement de t'amuser et non de t'entêter à devenir célèbre. C'est dur. Tu dois bosser dur, t'entraîner et t'amuser. Notre société aujourd'hui est tellement basée sur "devenir célèbre". Tout le monde veux être une superstar très vite...
Prend ton pied quoi !

TOB : 16 ans, et toujours debout. Ce ne sont pas tous les groupes de punk/rock qui peuvent se vanter de ça.

Le truc c'est que, le groupe se sent super bien en ce moment. Tout le monde s'amuse, c'est super !
On veut faire ça bien. On tourne pas mal.
Si tu reviens en 1998-1999, on a failli splitter ! On était très fatigué. Et juste après, on s'est dit "non, non. On doit jouer, c'est notre truc !"

TOB : Tu as d'autres projets musicaux en dehors de Millencolin ?

Oui. J'ai un groupe de punk/hardcore. On a enregistré 4 vinyles 7 pouces, des EPs et un album entier.
C'est un peu dans le genre de Discharge.

TOB : Qu'est-ce qui tourne dans ton lecteur mp3 en ce moment ?

J'ai acheté un album de Weezer. Et comme je le disais, Deadman. Leur album est sûrement le meilleur album de 2008 !
J'écoute toute sorte de choses... Dark Funeral, Coldplay...

TOB : Comment tu te sens ce soir ?

Vraiment excité. Quand on est venu ici, il pleuvait. Mais maintenant c'est vraiment sympa ! Je vais aller regarder le match de ce soir (France-Hollande). Je suis vraiment excité. On va jouer pas loin de 22 titres ! C'est un bon set.

TOB : La question TOB : si tu pouvais boire un verre avec la personne de ton choix, qu'elle soit vivante ou plus de ce monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Elle est difficile celle là ! (rires) Probablement mon grand-père. Parce que je ne l'ai jamais vraiment rencontré. J'aurai aimé le rencontrer. C'était un vieil homme cool ! J'aimerai boire quelques verres avec lui.

Merci !