GARY suicidal kids commando
PAR LA DOULEUR,LA JOIE...

je vous propose ce mois-ci,la chronique de l'album "PAR LA DOULEUR,LA JOIE" du combo PALOIS "GARY SKC" .Formé à l'aube du millénaire en terre de BÉARN, par cinq musicos aussi humbles qu'inspirés.






Souvent lorsque je lis une chronique ,la critique d?un album ,d?un film, je me demande toujours si l?auteur de cette logorrhée a vraiment écouté ,lu ou vu l?objet de son enthousiasme voir de son dégoût?
Et bien tenez vous au pinceau?oui je l?ai écouté? dix fois, cent fois même !!?
?à chaque écoute c?est la même fraîcheur, le même frisson qui me traverse ! toujours un arrangement qui me met la tète à l?envers qui me trouble?ambiance sombre , sans complaisance ,sans formatage, une production au sonorités très « dark » très naturelle nappée d?une brume de cymbales ou d?un violoncelle solitaire (pas de machine ici !)?

?le doux son d?un vinyle, craquant, vintage à souhait ,comme la bande originale d?un film qui vous éblouis par de grands espaces, des paysages vierges de l??il de l?homme?ils arrivent ! » les morts » dans un chaos rythmique qui ne laisse rien au hasard, quelques tournes hypnotiques ,une lente mais inexorable montée, puis un chant d?écorché prend sa place ,un instrument à part entière ,quelques phrases taciturnes et sibyllines clôturent ce chapitre de plus dix minutes de musique ininterrompues si ce n?est par quelques respirations syncopées?.par la douleur? un violoncelle semble annoncer la fin des temps?par la joie?une guitare appuyée par un violon entame une douce mélopée?par l?innocent au mains pleines la colère monte gronde, puis dans une envolée volcanique l?essence de GARY se dévoile, chaos mathématique, riffs bien giflant, final qui vous laisse pantois ?.l?enfant massacre est là seul, violence contenue qui se déverse comme une humeur, un secret trop longtemps enfoui dévoilé dans un énorme riff relayé par un saxo qui ne laisse entrevoir aucun espoir ?quelques notes?clin d??il de cinéphiles, le thème du « clan des siciliens » non pas joué « à la façon de », mais bien réinterpréter ,exercice ou plus d?un « grand groupe » c?est joyeusement vautré sans vergogne, mais ou GARY montre une réelle identité.

Si le précédent album de GARY ( AINSI PASSE LA GLOIRE DU MONDE 2005) a pu laisser certains auditeurs sur leur faim, « PAR LA DOULEUR ,LA JOIE » montre une forte personnalité ,agressif mais jamais bourrin , violent mais toujours élégant, un disque qui mérite une place parmi ce qui ce fait de mieux, bien au dessus de bien des productions plus consensuelles et par le fait plus « pratiques » à ranger dans les bacs des disquaire qui laissent plus de place à dix fois la même soupe plutôt qu?à des groupes réellement plus talentueux et inspirés.

Discographie sélective...
"AINSI PASSE LA GLOIRE DU MONDE" (2005)
"PAR LA DOULEUR LA JOIE" (2008)

MO'drums

Plays Hits : L'album de Noël?




Sur son dernier album MO'drums plays hits, le batteur Siegfried Mandon reprend (tout est dans le titre) des standards de Metallica, Van Halen, U2 et Sting? en version jazz ! Le résultat est surprenant, séduisant même.

Cet album est cohérent car c'est un projet mûri de longue date, fait par des amoureux de la musique, sans frontière prédéfinie, avec une qualité d'interprétation omniprésente.





Accompagné par Patrick Cabon (piano) et Gildas Boclé (contrebasse) le jeu du trio est de très grande qualité ; technique, mais aussi musicale.
Le thème de chaque morceau est subtilement arrangé sans pour autant être frelaté.

Par exemple, le New year's day est très différent de l'original par le tempo (beaucoup plus lent sur la version de MO'drums), mais on imagine très bien Bono le chanter tel que MO'drum l'interprète.

L'esprit de Vinnie Calaiuta se perçoit sur la version de Seven days, et pourtant c'est là aussi très différent de l'original.

Bien que Siegfried Mandon soit batteur de jazz, il est également fan de Metallica ou Van Halen. Dans sa jeunesse, il a même vibré en allant voir les « métaleux au Black Album » sur scène, transporté par LE son.

Ainsi ce disque est certainement un bon moyen pour aborder le jazz, et pour les habitués du chabada, une occasion d'écouter autre chose, un album original qui a su s?approprier ces « rock'n heavy hits » pour les habiller avec grâce d?une élégante tenue jazz.



L'album, totalement autoproduit, a été enregistré au studio Meudon, en une journée et toutes les prises ont été réalisée en live.

Siegfried Mandon joue sur une GRETSCH Stop Sign Antique Maple(12 /14 /GC18) et une caisse claire GRETSCH Max Roach de 14''X4''.*
Les cymbales sont des ZILDIJIAN K et A (HH en 15??) , ainsi qu'une rivetée façonnée par le regretté Johan VDS, dont certains sur la Toile des batteurs connaissent bien les talents.

Vous l'aurez compris, cet album m'a séduit, pour en juger, je vous laisse à l'écoute ces deux extraits :

Enter Sandman et New Year's day

Alors pour ceux qui ont la chance d'être en région parisienne, çà vaut le coup d'aller voir MO'drums en concert? sinon, MO'drums plays hits est une bonne idée pour un noël de batteur.



Voici les dates déjà programmées :

9 & 10 janvier 2009 19h30 Vintage Café Honfleur
17 janvier 2009 21h00 MJC Bobby Lapointe Villebon/Yvette
24 janvier 2009 20h30 La Fenêtre Paris

Le site du groupe, où l'album est en vente: http://www.myspace.com/modrumsplayshits

Décembre 2008 - Janvier 2009 - Bulletdrum

Thomas m'a fait l'honneur de m'envoyer un exemplaire de son DVD fraichement sorti : l'art de la batterie solo.



Ayant pu passer quelques instants privilégiés avec Thomas et son épouse en compagnie de Nala, Niko et Plume au spectacle de Thomas en 2006, j'ai pris un certain plaisir à visionner ce DVD car il a fait remonter à la surface de très bons souvenirs !

http://www.latoiledesbatteurs....atris/index.htm

Difficile par conséquent pour moi de chroniquer ce DVD, néanmois voici quelques avis que je vous livre ici en vrac :

- ce DVD est entièrement autoproduit, ce qui peut expliquer la remarque suivante ...

- techniquement, il n'y a pas de menus sur ce DVD, le DVD démarre directement sur le spectacle, et se termine sur un photo montage avec la liste des participants au projet, donc pas de bonus, de galerie photos.

- D'un point vue son, j'ai tout d'abord été déçu que le DVD ne propose pas de son multicanal, 5.1 en dolby digital ou mieux DTS, mais il faut avouer que la qualité de son stéréo est tout bonnement excellente !

Thomas est très exigeant sur l'acoustique de la salle, de sa batterie, et cela se ressent sur ce DVD, le son est extrêmement fidèle, naturel, sans artifice, la prise de son est purement excellente. J'ai eu l'impression d'être en 2006 ... sauf que là je profite de nombreux cadrages qui permettent de voir ce que le public ne voit pas ...

- Je ne vois rien à ajouter par rapport à notre dossier sur Thomas concernant le spectacle en lui même, 68 minutes d'un solo aux multiples facettes, une maitrise polyrythmique à couper le souffle. Le problème de ce DVD en réalité, est que le téléspectateur qui n'a jamais vu ce spectacle en vrai pourrait croire qu'il s'agit d'un montage vidéo, ou la partie supérieure du corps aurait été filmée indépendamment puis mixée avec la partie inférieure ... Thomas sépare complètement son corps, et rend totalement indépendant ses quatres membres ...

- Les détracteurs de ce genre de spectacle pourront dénigrer ce DVD, arguant que 68 minutes c'est beaucoup trop long, que de la batterie seule c'est lassant, mais il n'en reste pas moins que Thomas Patris propose quelque chose d'unique, il y met toute sa passion, que sa démarche est audacieuse, et que qui prend la peine de savourer ce spectacle, n'en ressort pas indemne.

Difficile pour moi de vous conseiller, ou non, ce DVD, tant il est un OVNI, certains le trouveront fabuleux, d'autres n'aimeront pas du tout ... En tout cas, il est sur que la meilleure façon de se forger sa propre opinion, c'est d'essayer !

Pour plus d'infos et des extraits :

http://www.thomaspatris.com/test/PageDVD.html

Premier volet d'une suite à garnir et qui ne demande que d'être continuée, je vous propose ici de découvrir un groupe toulousain composé en majorité des membres de Psykup, et surtout, une personne intéressante pour nous, Brice Sansonetto. Il va s'agir ici de parler de Simone Choule qui a sorti son E.P 5 titres le 1er Septembre dernier.
Simone Choule, en quelques mots, c'est un quatuor Rock/Metal façon Refused, aux ambiance vraiment très diverses.
C'est le bassiste Stéphane Bezzina (Agora Fidelio, Psykup) ou Pelo qui est à l'origine du projet.

Brice et Pelo avant de jouer à la Flèche d'Or, Paris le 13 Octobre 2008
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com
Allons rendre visite à Mémé si vous le voulez bien.

Mémé vous salue bien bas
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com

Le premier titre, je peine à l'écrire ici... Bon j'y vais : You Cheap Little Slut, que je ne traduirai par contre pas en français parce que c'est quand même un peu dégradant vis-à-vis de la gente féminine.
Mais enfin, commentons un peu !
On a pu lire çà et là que Simone Choule a l'énergie d'un groupe nommé Refused. C'est pas faux, c'est même loin d'être faux !

Julien Cassarino à la Flèche d'Or, Paris le 13 Octobre 2008
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com
On oscille entre passages agressifs et passages mélodieux, tout gentils. Mémé est lunatique en clair.
Côté batterie, Brice m'avait averti que le son général de l'instrument allait sûrement me choquer par rapport aux sons Manimal et Psykup.
Effectivement, c'est très lourd, très sale, mais la propreté de maître Sansonetto en plus.
Final agressif pour enchaîner sur Bathyscaphe (ou comment faire des titres imprononçables que même Pelo est obligé de reprendre Julien sur scène... c'est dire !).

L'intro est un sample de piano un peu bizarre, voire angoissant avec une batterie elle aussi désordonnée mais précise et puissante.
On nage un peu dans un calme général en première partie. L'atmosphère en devient planante et reposante. Ca fait presque progressif.

Julien et Pelo à la Flèche d'Or, Paris le 13 Octobre 2008
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com
C'est pile à la moitié du morceau où les choses se gâtent. Mémé devient complètement cinglée et saute un peu dans tous les sens.
Mais à force de faire l'andouille, elle s'essoufle ! Le final est encore plus déroutant que l'introduction. Je vous renvoie ici au live review du 11 septembre 2008. Ce jour-là, j'ai cru que Julien s'essouflait en direct. J'ai eu peur. Mais en fait tout va bien parce que c'est écrit !

Black Page peut évoquer un brin de Massive Attack dans le piano du début. On reste un peu dans les même tonalité que Bathyscaphe (j'ai réussi à l'écrire du premier coup). Une ambiance relaxante, planante sitôt remplacé par un univers oppressant bourré de parties pas super faciles à comprendre aux premiers abords. Le delay de la guitare de Baptiste opposé à la basse de Pelo carrée, posée sur le temps et pas à côté, les coups de charley et de caisse claire qui sortent sans prévenir par moment, tout cela crée un ensemble original, fort, envoûtant. Ah, elle en a dans le ventre Mémé...

Tellement dans le ventre qu'elle a décidé de vous faire mordre l'Asphalte !
C'est presque un second You Cheap Little Slut. Ça groove sec, et puis ça enchaîne sur des couplets tout en longueur.

Brice Sansonetto, au Cri de la Mouette le 11 Septembre 2008, première date de la mémé.
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com
Les voix sont doublées ce qui donne des harmonies sympathiques, et rajoutent à l'ambiance un brin morbide et barré de l'ensemble.
C'est dans ce morceau que Simone Choule a réunit selon moi tout ce dont elle est capable. Alternance de passages légers avec passages agressifs qui ne sont pas sans nous rappeler Refused.

Le quatuor conclut par Lithops, un morceau à l'atmosphère pesante sans être trop lourde (je sais pas si c'est clair).
On se laisse porter facilement par les parties instrumentales et par la voix de Julien.

Julien Cassarino à la Flèche d'Or, Paris le 13 Octobre 2008
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com
Enfin, je ne trouve pas grand chose à dire sur cette conclusion...
En fait, à chaque écoute (pas loin d'une trentaine), je reste silencieux avec le dernier coup de médiator sur les cordes de la Stratocaster de Baptiste.
Lithops, c'est un peu la friandise en fin de repas, la petite douceur pour être heureux...

Simone Choule signe ici son premier E.P, et c'est une réussite.
Je n'ai jamais entendu quelque chose de tel. C'est puissant, on en prend plein la tronche et à la fois, on est détendu, on se sent bien.
On est bien chez Mémé Simone, et on peine à en partir.

Pelo au Cri de la Mouette le 11 Septembre 2008, première date de la mémé.
©2008 Hugues Roualdes - www.latoiledesbatteurs.com

Line-up :
Stéphane Bezzina (Pelo) : Basse
Baptiste Bouchard : Guitare
Julien Cassarino : Chant
Brice Sansonetto : Batterie et samples en live.

http://www.myspace.com/simonechoule

Je vous invite à aller chercher New Noise de Refused sur Deezer par exemple.

J'ai découvert Stéphane Huchard à l'époque où il était batteur de l'Orchestre National de Jazz dirigé par Laurent Cugny. Le jeu tout à la fois complexe, incisif, et puissant de ce batteur m'avait beaucoup impressionné. C'est plus tard que j'ai découvert le Stéphane Huchard compositeur. Son album "Bouchabouches" notamment (que je ne saurais trop vous inviter à redécouvrir) s'inspirait de la matière sonore du métro parisien. Cette fois ce rythmicien hors pair, passionné du beau son nous revient en tant que leader avec un nouvel opus dans lequel il revisite l'oeuvre d'Art Blakey et de ses Jazz Messengers ... Le plus noir des batteurs blancs ai-je lu quelque part ; à l'écoute de cet album, je crois que le surnom lui va finalement comme un gant ...



Le dialogue suivant est extrait d'un entretien que Stéphane Huchard nous a accordé le 17 Novembre 2008 en prévision de la sortie de son album " African Tribute to Art Blakey".

[...]

TOB : Après "Tribal Traquenard", "Toutakoostik" et "Bouchabouches", " African Tribute to Art Blakey" est ton 4e album en tant que leader. Le fait que ce soit un album "Tribute to ..." n'est pas anodin ? Comment tu situes cet album par rapport aux trois précédents ?

Stéphane Huchard : J'avais envie de changer un peu de direction pour ce projet, de ne pas me mettre en avant en tant que compositeur. J'avais aussi envie de rendre hommage à Art Blakey. Il y a à peu près deux ans Stéphane Portet, le patron du Sunside à Paris, m'a proposé de faire un hommage à Art Blakey. Pour être franc, cet album c'est donc aussi un peu le fruit du hasard mais le hasard fait souvent bien les choses... Je me suis pris au jeu, je suis rentré dans le répertoire des Jazz Messengers. Et puis parallèlement à cela, j'avais envie depuis longtemps de faire un projet autour de l'Afrique et du jazz. Je souhaitais réunir un orchestre avec une couleur disons hard bop, be bop, dans l'esprit par exemple des Jazz Messengers, et d'y intégrer des percussions africaines. Mais je n'arrivais pas à trouver la porte d'entrée. Je ne suis pas africain et le be-bop n'est pas une musique dans laquelle j'ai particulièrement baigné. Donc je dis que le hasard a bien fait les choses parce que le fait de faire cet hommage à Art Blakey m'a permis de concrétiser cette idée de réunir l'Afrique et le jazz.

TOB : Comment as-tu travaillé par rapport au répertoire d'Art Blakey ; je te pose cette question parce qu' il y a des choses très différentes notamment des albums dédiés essentiellement à la percussion ...

SH : Oui, justement, Art Blakey a fait des expériences avec des musiciens africains parce qu'il était à la recherche de ses racines. Il a pas mal séjourné en Afrique, et a fait par exemple un album intitulé "Orgy in Rythme" qui est essentiellement fait de rythmiques percussions-batterie. Moi je ne me suis pas servi dans ce répertoire là. J'avais envie de pêcher dans le répertoire des Jazz Messengers et de l'africaniser entre guillemets. Et essentiellement la période des années 60, à l'époque notamment où Wayne Shorter était directeur musical.
Mais ce n'était pas évident, la musique des Jazz Messengers c'est un jazz ternaire qui bien qu'étant proche du ternaire africain est différent dans l'interprétation. J'ai cherché les thèmes qui étaient les plus apte à être africanisés. L'autre but était d'adapter les thèmes des Messengers en amenant certaines rythmiques africaines.
Le choix s'est fait aussi à partir de l'album "Mosaïc" notamment, qui est pour moi un des plus réussis d'Art Blakey et des albums live comme le "Swiss Radio Days".
Cette période des Jazz Messengers est très riche mais bon il fallait se limiter à une dizaine de morceaux pour pouvoir aussi tout simplement tenir sur un CD...

TOB : Par rapport à Art Blakey, et à l'écoute du seul extrait que je connais de l'album diffusé à l'heure ou nous parlons sur ton MySpace, il m'a semblé reconnaitre ce qui peut s'apparenter à des citations rythmiques, comme ces nappes de roulés assez caractéristiques du jeu de Blakey ... Comment finalement on trouve sa place dans une telle démarche ?

SH : Eh bien en restant soi-même tout simplement, le but n'étant pas d'imiter pas Blakey. C'est un batteur qui a laissé une telle empreinte dans le monde du jazz, de la musique en général et aussi du rythme. J'avais envie de rester moi-même et de jouer ses morceaux à ma manière. Je ne suis pas d'une génération qui a écouté naturellement Blakey. Je suis plutôt de celle qui a écouté Jack Dejohnette, Peter Erskine qui eux ont probablement écoutés Art Blakey. Il était donc intéressant qu'à mon tour je replonge dans ces racines mais de le faire à ma sauce, avec mes propres moyens ?
C'est aussi pour ça que je voulais faire un travail autour de l'Afrique et du jazz. On sait très bien que le jazz est issu de l'esclavage ...

TOB : Comment as-tu organisé cette formation ?

SH : Pour la partie quintette "Jazz Messengers" j'ai fait appel à des musiciens avec lesquels j'avais déjà joué. Pierre de Bethmann au piano qui a joué dans deux de mes albums, Alex Tassel au buggle, Sylvain Beuf au saxophone avec lequel j'avais joué sur ses projets il y a bien longtemps maintenant et Diego Imbert à la contrebasse. Et puis j'ai remplacé Minino Garay pour un concert de Dee Dee Bridgewater dont le dernier album du Malian Project est consacré à la musique du Mali. J'y ai rencontré, entre autres musiciens africains, Baba Sissoko. J'ai beaucoup apprécié ses talents de musicien et également le personnage, parce que pour moi c'est vachement important qu'il y ait aussi quelque chose qui se passe au niveau humain. J'ai proposé à Baba de participer à ce projet. Pour le deuxième percussionniste, ce sont les producteurs du label Such Prod qui m'ont mis en relation avec Thomas Gueï. Je ne le connaissais pas. C'est un Djembéfola qui évolue surtout dans le monde de la danse africaine et de la danse contemporaine. C'est un joueur de djembé complètement hallucinant, d'un très très haut niveau. Il joue également d'un autre instrument, le gloé ou le ngolé selon les cas, qui est une sorte de tronc d'arbre creusé très très rudimentaire qui produit deux sons assez différents. C'est un virtuose de ces deux instruments là. L'association de ces deux percussionnistes me paraissait idéale pour coller au projet. Mais j'avais une petite appréhension parce que si je savais que Baba est habitué à jouer une musique assez ouverte et assez proche du jazz, j'avais une interrogation concernant Thomas puisqu'il évoluait plutôt dans le monde de la chorégraphie... Mais j'ai été extrêmement surpris par la vivacité du musicien, de ses qualités d'écoute et d'adaptation puisqu'en quelques jours il s'est intégré de manière magistrale au projet. Donc pour moi c'est une très belle expérience parce c'était aussi vraiment un chalenge de se faire se rencontrer des musiciens africains qui a priori ne jouent pas souvent cette musique-là et des musiciens de jazz.

TOB : De manière générale comment envisages-tu la relation batteur-percussionniste ?

SH : Oh la la ... ça fonctionne de la même manière qu'un couple. Chacun doit pouvoir rester à sa place. C'est basé essentiellement sur la qualité d'écoute des musiciens. Il ne doit pas y avoir de prise de pouvoir ni de la part du percussionniste, ni de la part du batteur. C'est un peu la même chose que dans le couple basse/batteries.
Mais c'est vrai que la percussion c'est peu particulier, il y a le son. Moi je suis très sensible à la sonorité, au choix des instruments. Ceux qui apportent uniquement des couleurs, il faut les utiliser avec parcimonie. Il y a des sons qui prennent beaucoup de place et qui peuvent me déranger dans certains contextes. J'aime bien la percussion quand elle a ce côté tribal. Et c'est pour ça que je m'entends très bien avec les musiciens africains parce qu'il ont ce sens rythmique essentiel qui me passionne. Ils font sans fioritures.

TOB : C'est une différence que tu ferais entre la percussion africaine et la percussion afro-cubaine ?

SH : Non, non, je pense que dans n'importe quel pays, que ce soit le Brésil , Cuba, les règles sont les mêmes. Quand la percussion commence à s'intellectualiser, ça me dérange. Mais bon voilà en même temps il y a aussi plusieurs types de percussionnistes et des boulots différents. Moi j'aime le côté tribal, instinctif et ouvert, j'attache beaucoup d'importance à cet aspect-là, le côté "essence rythmique"...

TOB : Le fait que ce soit un enregistrement Live rejoint cette idée aussi ?

SH : Oui, oui. Art Blakey à l'époque enregistrait énormément de live, c'est une musique qui avait besoin de ça. Je dirais que le fait qu'il soit "live" fait presque partie du concept de l'album. Pour réaliser ce projet, j'ai fait une résidence à l'Amphi Jazz de Lyon en janvier dernier et nous avons enregistré trois concerts à l'issue d'une semaine de travail avec l'orchestre. En général on rentre en studio, on répète un petit peu avant... Là, c'était vraiment différent, je me suis senti vraiment plus dans le bain ... une grande première parce que c'est le premier live que j'enregistre...

TOB : Ton album sort sous label Such Prod ...

SH : Oui et la distribution sera assurée par Harmonia Mundi ... Such Prod est un label qui fait du très très bon travail ... surtout par les temps qui courent...

TOB : Ils ont produit Electrodeluxe je crois ...

SH : Oui, ils ont produit Electrodeluxe notamment et un très jeune saxophoniste qui s'appelle Sébastien Jarousse qui devrait bientôt sortir un album.

TOB : Comment as-tu été amené à travailler avec ce label ?

SH : C'est aussi une rencontre qui est le fruit du hasard. Je connaissais un des directeurs du Label, Julien Birot. Je le connaissais en tant qu' ingénieur du son, puisque c'est lui qui a mixé l'album. Mais il est aussi guitariste. Il joue dans un groupe qui s'appelle Wise, un groupe de jazz électro ... On avait déjà travaillé ensemble sur plusieurs projets et comme j'avais quelques déboires avec ma maison de disques, j'ai décidé d'aller voir ailleurs... j'ai senti chez eux une véritable envie de faire ce projet et j'ai décidé de travailler avec eux ?

TOB : Hormis cet album, ton actualité c'est je crois une tournée avec Gino Vannelli ...

SH : Alors il y a pas mal de concerts qui se dessinent avec Gino , surtout en Europe du nord, 7 ou 8 concert en Février et Mars, pour l'instant pas grand chose en France. C'est vrai que Vannelli, c'est un gros projet de l'année prochaine... J'espère aussi faire pas mal de concert avec mon groupe, j'en ai 8 au mois de décembre et quelques-uns qui sont tombés courant 2009 ? On joue à Montélimar le 9 décembre, le 10 au New-Morning, le 11,12,13 au Jazz-Club de Dunkerque, le 18 à côté de Strasbourg,à Schiltigheim, le 19 à Sceaux, le 22 on participe à la soirée TSF à l'Olympia et puis il y a toujours les musiciens, les fidèles avec lesquels je joue régulièrement David Linx, Diederik Wissels, Louis Winsberg entres autres ...

TOB : Et bien grand merci à toi Stéphane, il nous reste plus qu'à découvrir l'album*!

[...]


(* dans tous les bons bacs depuis le 04 Décembre)
Retrouvez en ligne l'intégralité de cet entretien sous la forme d'un portrait en Février prochain !)


"African Tribute to Art Blakey", quelques dates ...



...des liens...

Site de Stéphane Huchard http://www.stephane-huchard.com/
Myspace de Stéphane Huchard http://www.myspace.com/stephanehuchard
Site de Such Production http://suchproduction.com/

...et un peu de musique ...



...

Mansaadi chronique


Acheté des disques me fait toujours plaisir, mais ce fût un plaisir particulier d'acheter celui-là : Déjà, J'ai beaucoup aimé la pochette dont la photo est très jolie: très vivante avec ce sourire et ce regard pétillant. Toutefois, voir son nom de famille sans majuscule me fait bizarre...
Mais passons, elle nous gratifie d'un livret, avec des photos à découvrir. Se trouvent également dans le livret les paroles des chansons. Et nous gratifie d'un petit mot pour accueillir l'auditeur. Ce qui est pour moi une attention pas du tout anodine.
Et puis je savais que j'allais enfin pouvoir écouter à volonté les morceaux que j'avais découvert en concerts, et en découvrir de nouveaux, sans savoir exactement de quelle façon Sandra et sa team allait les retranscrire.

1/ The way you walk

Est le premier titre qui nous fait entrer dans son univers. Musical à souhait. Ca groove en n' utilisant que voix et snaps(claquements de doigts). Une seule envie: celle de bouger sa tête et de taper dans les mains en se balançant de gauche à droite( façon gospel!).(casque recommandé!!)

2/ Happy

Avec ce titre, Sandra réussit à redorer le blason de l'accordéon qui a bien souvent l'image d'un instrument vieillot, voire un peu ringard(pardon pour les accordéonistes!) et qui donne une couleur toute particulière . Morceau magnifique qui monte en puissance comme pour décrire la force de ce sentiment de bonheur. Un titre énivrant... Comme le bonheur.

3/I miss my Land

Cette chanson pour décrire le mal du pays(le Cameroun) où elle est née. Intro basse/voix incroyablement groove. Prenez des cuivres piquants et chauds mélés à la douceur des violons par endroits. Tout ça soutenu par une rythmique inébranlable, mais nuancée. Un piano qui vient sucrer le tout berçé par le chant d'un oiseau, dont je dirais qu'il est imité par elle et dont on se l'imagine d'autant plus exotique.
Un transat, des lunettes de soleil et un cocktail svp!Et il ne manque plus rien.

4/Stay True

Un des titres phares en concert où la participation publique est de plus en plus forte. On retrouve cette chanson qui dit de s'accepter et de s'aimer soi-même. De croire en soi. Pour dire aussi en filigranne d'arrèter de vouloir mettre les gens dans des cases pré-fabriquées et de les accepter tels qu'ils sont.
Un titre qui raisonne en moi d'une façon toute particulière pour m'être oubliée " pendant (trop) longtemps et m'être réveillée quasi avec cette chanson...
Et même si je préfère la version un peu plus reggae des lives, ce titre est magnifique notament dans les arrangements vocaux des choeurs que j'aime particulièrement.

5/ La mauvaise réputation

La pépite. LA tuerie en ce qui me concerne. J'étais très impatiente de découvrir ce titre sur le disque pour savoir comment Sandra Nkaké allait retranscrire cette chanson, alors qu'en concert, soit elle l'interprète seule, partiellement, avec sa loop machine soit en duo avec Guillaume Farley(the bass-man), la machine et elle même.
Elle réussit l'exploit (avec Booster) de rester fidèle à la l'esprit de la chanson originale (composée par Georges Brassens) tout en lui donnant un cachet tout à fait particulier et personalisé: intro beatbox (effectué par Sandra Nkaké)-voix de Sandra. Puis au fur et à mesure s'ajoute les instruments,les sons, les effets. Tout se superpose à la perfection. De la polyrythmie de grand vol. Par cette chanson, Sandra Nkaké/Brassens souligne(nt) que la différence, ou la singularité ne sont pas/plus(ben ouai on est quand même en 2008 hein!!) à montrer du doigt. Un appel à la tolérance encore d'actualité 56 ans après...
Du grand art.

6/ Yayaya

Voilà un titre très dynamique, presque explosif qui sonnerait un peu comme un cri de ralliement pour tous les citoyens du monde qui voudraient défendre la planète terre. Il donne envie de relever la tête comme pour prévenir que rien ne se passera plus comme avant. Titre avec de très beaux effets et de gros riffs de guitares bien gras.
Un sujet bien d'actualité quand on voit comment tout part en sucette. Allez, peinture de guerre, prêts à se défendre pour avoir la paix. Vigilance!

7/Time Healed Me

Titre low tempo(qui contraste avec le précédent) qui traite de la douleur de perdre l'être aimé(e). C'est quasi autobiographique pour chacun(e) de nous. Le chant sur ce titre (comme sur tous les autres!!) est juste époustouflant. Mais j'adore tout particulièrement dans ce titre, car on perçoit une partie de l'étendue vocale de l'artiste et toute l'expression de cet art qu'est le chant.


8/ Fairy tales

Simple et efficace.Titre où elle a officié sur les futs de la batterie.(grrrrrrrrr!!!!mais elle sait tout faire!!!)
Sandra ne croit pas aux contes de fée et préfère affronter ses démons même si ça paraît plus facile de se mentir.
Un titre qui n'a pas nécessairement le format d'une chanson classique puisque pas de couplets, mais un refrain unique. Et pourtant....


9/ Disenchanted son

Titre écrit et composé par Didier Combrouze, le guitariste et également chanteur lead du groupe " La Glue ".
Morceau classieux, un peu difficile à décrire. Une rythmique un peu nu-soul, mais des sons jazzy. Mais très agréable à écouter.

10/ Souffles

Avec ce titre, les voix reviennent au premier plan:
D'abord celle très impressionnante de Marcello Pretto (chanteur des Barbatuques).
Sandra a choisi de mettre en musique un texte de l'auteur Birago Diop. Se superposent les voix et les sons rythmiques(body percussion) et elle déclame/slame ce texte qui est un vrai hymne à la vie.
Ca me rappelle un proverbe qui dit: " les morts ne sont vraiment morts que lorsqu'on les oublie ". Ce titre nous amène à la chanson la plus intime et le plus sensible de l'album...

11/ Mansaadi

C'est le titre qui donne son nom à l'album. Mansaadi qui signifie " petite mère " est le nom que sa maman lui a donné à la naissance. Il est dédié à sa maman. Sandra Nkaké a la générosité de se livrer sur ce titre dans un chant un peu torturé, mais finit par nous dire qu'elle peut enfin sourire de nouveau...Pour mon plus grand plaisir.

12/ I've been loving you

Faisant suite au précédent titre, cette ballade arrive un peu comme un arc en ciel après un gros déluge, de part son coté doux et apaisant...Une guitare et sa voix pour exprimer...un amour qui n'est pas réciproque. Un titre lui aussi écrit et composé par Didier Combrouze.

13/ A New Shore

Un de mes titres préfèrés. J'aime le tempo, le groove dans le débit de paroles, la rythmique minimaliste mais tellement efficace, les interventions du clavier, les choeurs, les nuances au sein du morceau, le pont musical, les petites cloches qui ravissent vraiment les oreilles, et le final de la chanson avec les si talentueuses chanteuses (Lisa Spada et Janice Leca). Bref j'aime tout.

14/ I Believe

Ce titre commence presque avec la douceur d'une berceuse. C'est doux comme du chamalovve! Il est dédié au réalisateur de l'album, un pôte de longue date.
Le final de la chanson m'a bien fait rire. Je me suis dit: " cette fille est folle ". Mais ça reflète le coté doux-dingue et libre que j'aime aussi chez elle.


Conclusion: Un album incroyable(qu'il faut écouter jusqu'au bout sous peine de passer à coté d'une oasis) qui réussit l'exploit (par les temps qui courent) à ne ressembler à aucun autre et écrit et composé par elle dans la majeure partie.
Sa voix (je devrais dire ses voix), est fabuleuse tant elle est expressive. La technique vocale au service de l'émotion et de la musicalité. On perçoit différentes facettes de sa personnalité et toujours sans artifice.
Son univers est sensible, nuancé, coloré et groovy, baignant tour à tour dans la soul(pour les interprétations), dans le rock pour le coté rebel et conscient, dans le funk pour le coté festif et dansant et le coté un peu fofolle, voire un coté pop pour le coté humain et populaire dans le bon sens du terme. La musique accessible à tous et pour tous.

Le seul truc à déplorer: c'est qu'il faille passer par l' Autriche pour que les artistes français puissent faire fabriquer leur disque parce qu'en France ça revient trop cher!!!



Sandra Nkaké c'est une perle de pluie qui vient d'un pays où il ne pleut pas...



http://www.sandrankake.com/
My Space : http://www.myspace.com/sandrankake
Blog de Sandra Nkaké : http://sandrankake.blogspot.com/
Epk : http://www.sandrankake.com/sandra_nkake_epk.html

Vidéo: http://www.stufftrack.org/web_tv-3/sandra_nkake_concert.htm

C'est au détour d'un lien sur un forum que j'ai découvert ce groupe parisien.

Tout ce que je peux dire, c'est que je suis allé sur leur site où l'on peut écouter tous les titres de leur album "Rock'n'Roll Teacher", de superbes morceaux qui nous promènent entre rock"n"roll, blues rock bien appuyé, ballades sudistes, bref, il y a longtemps que je n'ai pas craqué comme ça sur un album, un réel coup de c?ur et ça joue vraiment bien, il faut dire que certains des musiciens sont des habitués de la scène Rock pour avoir joué avec Trust, Boxer, Warning, Face to face, Chrissie Hynde (Pretenders), Steve Jones (Sex Pistols), Mick Jones (Clash), Shakin Street...



On retrouve donc Patrice Llaberia (chant, guitare) - Fred Guillemet (basse, guitare) - Phil Agram (batterie) - Gilles Fegeant (guitare) - Sylvain Laforge (guitare) - Bruno Mieusset (claviers)



Liens :

Site officiel des GL Band : http://www.gl-band.com/

Myspace des GL Band : http://www.myspace.com/glbandparis

Je viens vous parler d'un groupe que j'ai découvert début février dans une "petite" salle de la région parisienne(Canal 93 pour ne pas la nommer!).
Il sagit là de l'association de musiciens qui souhaitent mener une aventure et un projet entre musiciens en premier lieu,et d'y incorporer de temps à autres des "guests".C'est pour cela qu'à l'occasion, ils invitent pour certaines chansons des chanteurs/rappers comme HKB Finn ou bien telle la chanteuse soul Crystal Night.
Dommage que sur la page les morceaux ne soient pas en entier.En tous cas,le dernier cd est une tuerie.

Arnaud Renaville (drums), Thomas Faure (sax, programing), Gaël Cadoux (keyboards), Jeremie Coke (bass) Guillaume Poncelet (trumpet) Crystal Night (vocal) HKB FiNN (rap)

Sakésho est une échappée jazzistique au coeur des Caraïbes:

Au piano, Mario Canonge, martiniquais fondateur du groupe Ultramarine est un compositeur de référence.
De son coté, Michel Alibo, le bassiste, peut se vanter de quelques faits d'arme notables: à la base de Sixun, il a accompagné des artistes aussi variés que Salif Keita, Karim Ziad, ou Nguyen Lê.

A la batterie règne le guadeloupéen Jean-philippe Fanfant, un des musiciens incontournables de la scène afro-caraïbéenne, qui joue avec Mario Canonge depuis plus de vingt ans.Enfin, et c'est l'originalité de la sonorité voluptueuse et sophistiquée du groupe, le quartet intègre Andy Narell, le new-yorkais maitre du steel pan (la casserole d'acier), l'instrument amblématique du carnaval de Trinidad.

Curieux voyageurs d'un jazz métissé qui valse de la biguine au calypso, ces quatre compères savent mélanger les saveurs épicées en finesse et en doigté.

http://profile.myspace.com/ind...endid=120108620


Commentaires tirés du programme du festival d'Africolor

voici un groupe à suivre de très près !



Ce groupe est le fruit depuis ses débuts de l'association d'une chanteuse, Tokunbo Akinro, et d'un saxophoniste Morten Klein.

Les premiers albums proposaient une soul toute en finesse, plutôt acoustique, avec notamment de la "mouth drums", batterie jouée avec la bouche, jouée par le saxophoniste.

Leur dernier album studio, "From soul to soul" marque un tournant avec l'arrivée d'un batteur, Matthias Meusel, qui distille un groove d'enfer avec une grande finesse et inventivité.

Et depuis quelques jours, le groupe enfonce le clou avec la sortie d'un double live indispensable, Reach out and sway your booty, à mon avis, et je pèse mes mots, aux amateurs de jazz vocal, de funk et de musique soul !

Attendez vous à : de la sensualité, de la mélodie, du groove, du tout doux, du qui balance grave, des solos pas à rallonges et musicaux ...

Le batteur est un monstre : groove et virtuosité, mais toujours musical !

Et enfin, mention très spéciale à Morten Klein, au sax, jamais je n'avais entendu un sax autant au service de la musique, pas de solos interminables qui deviennent rasants, mais de la mélodie, et il se sert souvent de son sax comme une guitare, il accompagne avec des rifs et joue les contre chants avec la chanteuse.

Bref, cet album est énorme, c'est must pour tous les amateurs de bonne et vraie musique !

Un énorme coup de coeur pour ce double CD qui tourne en boucle sur ma platine !

Ecoutez les 2 titres live "you drive me crazy" et "easier said than done" ... c'est bon aperçu de ce live, sachant toutefois que le son proposé est bien moins bon que le CD !

le myspace :


http://www.myspace.com/3xtokmusic