La famille est aussi diversifiée que ses membres, bien que chacun d’entre eux soit distinctif. Les différents types de tambours comprennent les batteries, les tambours de marche, les bongos/congas, les tambours à gobelet, les tambours sur cadre, les tambours à languette, les timbales et les tambours en acier.
Voici votre guide ultime des différents types de tambours que vous pouvez trouver dans le monde entier.
Il sera utile à toute personne curieuse d’en savoir plus sur les différents types de tambours disponibles. C’est également un excellent guide pour les musiciens qui souhaitent acquérir un nouvel instrument de percussion, mais qui ne savent pas lequel choisir !
Batteries
Types de batteries : Acoustique, électronique, hybride
Batteries acoustiques
Les batteries acoustiques utilisent des peaux de tambour et des cymbales en métal pour produire des sons dynamiques avec beaucoup de subtilité et de variance.
Si vous souhaitez obtenir la meilleure profondeur de son, la batterie acoustique est généralement la meilleure option.
Une batterie se compose de :
- La caisse claire, qui est généralement placée au centre du batteur, et qui nous a permis d’obtenir un son de craquement fort.
- Les toms, qui sont de tailles différentes et sont généralement accordés pour créer une série de hauteurs compatibles.
- La grosse caisse, qui est dirigée à l’aide d’un batteur et d’une pédale de frappe.
- Le matériel de batterie et les pédales qui permettent d’assembler le tout.
- Les cymbales telles que les cymbales charleston, ride et crash.
- D’autres effets et instruments de percussion, tels que le tambourin, la cloche à vache, les toms de concert, les jam blocks, etc., en fonction des préférences du batteur.
Batteries électroniques
Les batteries électroniques sont beaucoup plus silencieuses, sont souvent plus compactes et peuvent être une meilleure option pour les personnes qui s’entraînent, en raison des contraintes de bruit. Les batteries électroniques vous permettent également de faire ressortir de nombreux types de sons différents de votre batterie.
Ils offrent donc une gamme de sons plus polyvalente que les tambours acoustiques. Cependant, ils n’ont pas la profondeur de son qu’ont les tambours acoustiques. (Cela dit, des modèles phares s’en approchent raisonnablement, comme le Roland Td 50).
Une batterie électronique se compose généralement des éléments suivants
- Un module de batterie qui produit les sons
- Des coussinets pour tambours et cymbales
- Pédales pour les sons de charleston et de grosse caisse (qui peuvent également inclure un pad/tour de grosse caisse)
- Matériel pour assembler le tout.
Batteries hybrides
Les batteries hybrides sont une combinaison d’acoustique et d’électronique, et elles existent sous de nombreuses formes différentes. Les batteurs créent généralement eux-mêmes leur propre batterie hybride en fonction de leurs besoins, par exemple en utilisant des pads de batterie ou des déclencheurs de batterie. Vous pouvez lire tout cela dans notre section sur les batteries hybrides.
Une batterie hybride peut être composée de :
- Une batterie acoustique
- Une batterie électronique
- Des pads d’échantillonnage et de percussion électroniques
- Déclencheurs de batterie
- Cymbales hybrides
- Module de déclenchement de tambour
- …et plus encore
Tambours à main sud-américains
Types de tambours : Congas, bongos, cajons, tambora, blenera
Les tambours à main sont très populaires en Amérique du Sud, où ils font partie intégrante de la musique folklorique locale.
Les congas et les bongos, entre autres, sont devenus très connus dans le monde entier en tant que protagonistes incontournables de la salsa, du merengue, de la bachata et du latin jazz. (ci-dessous il s’agit d’une image d’un bongos).
Les congas, parfois appelées tumbadoras sont des tambours à une tête, hauts et étroits, issus du folklore afro-cubain.
Les congas sont généralement composées de trois types de tambours différents : quinto (le plus aigu), tres dos (tonalité moyenne) et tumba (tonalité la plus grave).
Le nom vient de la congaun tambour utilisé dans les carnavals traditionnels cubains.
Congueros can utilisent cinq coups de base : le ton ouvert (joué avec quatre doigts par le bord de la peau), le tono ahogado (en tenant les doigts sur la peau pour étouffer le son), le tono bajo (obtenu en frappant la paume entière), le tono secoet le toque de punta.
D’autres tambours à main latins populaires sont le tambora (originaire de la République dominicaine) et le pleneraun tambour sur cadre portoricain.
Un autre tambour à main extrêmement populaire, désormais également utilisé dans tout cadre acoustique pop, est le cajòn une boîte en bois originaire du Pérou, qui s’est rapidement étendue au flamenco et au jazz.
En conclusion, les tambours à main sont un mélange fascinant de différents styles et cultures. En jouer demande beaucoup d’habileté, qui ne peut être atteinte que par une pratique assidue !
Tambours de marche
Principaux types de tambours de marche : caisse claire de marche, multi ténor et grosse caisse de marche.
Caisse claire de marche
Une caisse claire de marche fonctionne de la même manière que la caisse claire d’une batterie, mais elle est souvent beaucoup plus profonde et accordée à un niveau beaucoup plus élevé. Elle comprend également des fils de caisse claire sur la tête inférieure (résonante) pour lui donner ce son de craquement. Les batteurs de marche bénéficient souvent de l’utilisation d’un type spécial de clé de batterie pour obtenir une tension très élevée sur leur caisse claire.
La grosse caisse de marche
La grosse caisse de marche est également très similaire à la grosse caisse que l’on trouve sur une batterie. La seule différence est qu’elle est montée sur les épaules du batteur et qu’elle est jouée par des batteurs dans les mains du batteur. La grosse caisse de marche peut être assez lourde, de sorte que le batteur de marche doit avoir une bonne force pour pouvoir la tenir pendant longtemps.
Note intéressante : Le tambour Lambeg est un très grand type de grosse caisse, utilisé par les unionistes en Irlande du Nord. C’est un instrument acoustique exceptionnellement bruyant, et le batteur doit généralement porter un harnais de cou, car ces tambours sont très lourds (jusqu’à 40 livres ou 18 kg) ! Les tambours sont frappés avec un matériau similaire au bambou.
Multi-ténors
Les tambours multi ténors sont des tambours de hauteurs et de tailles différentes, tous maintenus sur une seule unité. Le batteur peut alors faire des allers-retours entre ces tambours à l’aide de maillets ou de baguettes.
Tambours à gobelets
Types de tambours : Djembes, ashiko, bougarabou
Les djembés font partie de la catégorie destambours à gobeletLes djembés sont appelés ainsi en raison de la forme de leur corps, sur lequel est fixée une membrane.
Les tambours à gobelet sont populaires en Afrique, en Asie et en Europe de l’Est.
Les djembés africains sont probablement les tambours à gobelet les plus connus dans le monde occidental.
Un djembé a généralement un corps en bois dur et dense, tandis que la membrane est généralement en peau de chèvre, montée sur le corps par une corde et deux anneaux en acier.
Son nom vient probablement du dicton bambara Anje djé, anke béqui signifie “Rassemblons-nous en paix”.
Compte tenu de sa petite taille, un djembé peut émettre un son très fort, jusqu’à 105 dB. Il offre également une grande variété de sons, ce qui en fait un instrument idéal pour les interludes en solo sur un ensemble.
Les trois principaux sons utilisés par les joueurs sont la basse (son grave), le ton (son moyen) et le slap (son aigu), résultant de différentes techniques de frappe dans différentes zones de la membrane.
Par exemple, pour jouer le son de basse, vous devez frapper le tambour avec la paume de votre main, vers le centre de la peau. Pour jouer le son de la tonalité ou le son de la claque, vous devrez au contraire jouer plus près des bords.
D’autres tambours africains similaires mais moins connus sont le ashiko et le bougarabou.
Tambours à cadre
Types de tambours : tambourins, bodhran, tar, daf, ghaval, ocean drum.
Comme nous l’avons souligné ci-dessus, le tambourin est probablement le tambour sur cadre/à main le plus connu. Il est si populaire que l’on en trouve diverses versions dans différents genres et cultures, de la musique folklorique au rock, de l’Amérique du Sud à l’Europe (Italie, Grèce, Turquie,…).
Les tambourins sont probablement originaires de l’Égypte ancienne et étaient également utilisés par le peuple hébreu pour les rituels religieux. Le terme a une origine française (tambour signifie “tambour”, bien qu’il semble provenir de l’arabe tunbur ou du moyen persan tambur). Voici à quoi ressemble un tambourin.
La particularité d’un tambourin réside dans les carillons métalliques (zills) fixés à sa structure (généralement en bois ou en plastique), qui donnent à l’instrument un son brillant et joyeux.
Nous avons tous dû jouer du tambourin à un moment ou à un autre de notre enfance, mais maîtriser une performance avec cet instrument apparemment facile est plus délicat qu’il n’y paraît. Les techniques manuelles que vous pouvez employer sont variées, et vous pouvez même utiliser vos jambes, vos hanches ou un bâton pour produire des sons de différentes intensités et caractéristiques en caressant le cadre.
Vous pouvez également ne pas caresser le cadre du tout et opter pour un roulement de tambourin, en faisant tourner rapidement votre poignet tout en tenant l’instrument dans votre main.
De nos jours, les tambourins sont extrêmement populaires dans la musique rock et pop et sont souvent joués par le chanteur principal d’un groupe (pensez à Mick Jagger ou Robert Plant) ou le batteur, qui peut les avoir montés avec ses cymbales.
Les tambours sur cadre sont également très courants dans la musique du Moyen-Orient. De nombreux instruments traditionnels du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord sont en fait des tambours sur cadre que l’on peut jouer à mains nues.
Parmi les exemples, citons le tar le daf ou le ghaval. Ces trois instruments ont une structure similaire, faite d’un cadre en bois sur lequel est posée une peau. Ces instruments peuvent être joués avec la paume de la main, avec les doigts, ou avec des bâtons et des marteaux, selon l’intensité du son que vous souhaitez obtenir.
Un type d’instrument très similaire est le bodhran dont la structure est comparable, mais qui est généralement joué avec un bâton traditionnel (cipìn).
Avec ce type de tambour, les différences de son et de hauteur sont principalement attribuées à leurs matériaux. Leurs versions modernes sont souvent équipées d’accordeurs.
Le tambour océanique est un type de tambour sur cadre très intéressant, dont les perles à l’intérieur ont été conçues pour imiter le son de l’océan.
Tambour parlant
Les talking drums étaient utilisés par les griots d’Afrique de l’Ouest pour faire une musique similaire à celle de leurs ancêtres indigènes. Il a la forme d’un sablier et la hauteur du son peut être modifiée par le joueur pendant qu’il joue du tambour.
Il existe de nombreuses tailles différentes de tambour parlant, la taille du tambour variant selon les groupes ethniques.
Il possède des peaux de tambour de chaque côté et celles-ci sont reliées par des cordes que le joueur peut serrer entre son corps et son bras. Ils sont conçus pour ressembler au son d’un fredonnement humain. En vidéo, voici une performance avec le talking drum qui vous rapproche des sons assez unique qu’il produit.
Le hang, les handpans et les tambours à langue d’acier
Il s’agit d’un groupe d’instruments de percussion mélodiques riches en tonalité et en expression.
Le “Hang” est un instrument très intéressant et spécifique introduit par la société suisse PANArt en 2000 (la société n’aimait pas qu’on l’appelle “Hang Drum”, et en fait, elle aurait probablement préféré qu’il ne figure pas du tout dans cet article !)
De nombreux autres producteurs d’instruments similaires sont apparus – ces instruments sont plus spécifiquement appelés handpans (bien que les observateurs occasionnels puissent souvent se référer à tous ces types d’instruments comme des “Hang Drums”).
Ils sont généralement fabriqués à la main et coûtent dans les environs de quelques milliers de dollars. Consultez notre article sur les handpans pour en savoir plus. Veillez à rester à l’écart des escrocs qui vendent du métal de pacotille pour des milliers de dollars et qui ont profité de la grande valeur attendue des handpans !
Un autre groupe d’instruments connu sous le nom de Steel Tongue Drums est également apparu. Ils sont souvent plus petits et moins chers que les handpans, bien qu’ils soient basés sur un schéma sonore similaire. Certains comprennent même des microphones piézoélectriques intégrés et des aimants d’accordage. Voici la photo d’un Handpan.
Tous ces instruments sont généralement fabriqués sur une seule échelle (à l’exception de certains modèles qui ont un nombre limité de possibilités d’accordage grâce aux aimants). L’avantage est que vous pouvez frapper n’importe où et que vous ne serez pas à côté de la plaque. L’inconvénient est que vous limitez vos possibilités sonores à une tonalité spécifique.
Steelpans (tambours en acier)
Le steelpan (également connu sous le nom de tambour d’acier) est un instrument à tambour exotique originaire des Caraïbes. Il permet d’obtenir d’excellentes vibrations et est suffisamment polyvalent pour jouer des mélodies complètes.
Le steelpan est l’un des tambours les plus reconnaissables et est devenu un son caractéristique des Caraïbes.
Les steel drums ont figuré dans de nombreuses chansons et morceaux célèbres au fil des ans, tout en étant souvent échantillonnés et utilisés dans de nombreux styles de musique différents.
La timbale
La timbale est un tambour de timbale qui est utilisé très régulièrement dans la musique orchestrale. Ces tambours sont très lourds et possèdent une peau de tambour, qui est accordée à l’aide d’une pédale.
Le joueur de timbales est appelé timbalier. Il s’agit d’un poste très qualifié et difficile à occuper dans un orchestre. Les timbaliers sont généralement mieux payés que la plupart des autres musiciens d’un orchestre.
Par conséquent, la prochaine fois que vous verrez un timbalier jouer dans un orchestre. Ils ne font pas que taper sur le tambour, la méthode d’accordage et le style de jeu exigent beaucoup d’expérience et, tout simplement, beaucoup de cran pour jouer sur scène. Consultez donc notre article sur les timbales pour en savoir plus sur ce grand instrument.
Résumé
Les tambours font partie des plus anciens instruments de musique connus de l’humanité. Ils sont apparus dans de nombreuses cultures différentes et ont joué un rôle important dans les premiers groupes tribaux.
La diversité des tambours que nous avons vue dans cet article montre à quel point les tambours ont été répandus dans le monde entier. Le style des tambours est souvent un indice de la culture et du style de musique avec lesquels ils étaient joués.
De nombreux tambours d’apparence simple peuvent s’avérer difficiles à jouer. Le fait que vous puissiez jouer des tambours à main à mains nues pourrait vous faire croire qu’il s’agit d’instruments assez “faciles”. Ce n’est pas le cas !
Tout d’abord, il existe de nombreux types de tambours à main, chacun d’entre eux ayant des caractéristiques et des sons spécifiques. Ensuite, les tambours à main peuvent être joués avec différentes techniques, impliquant souvent l’utilisation de baguettes ou de marteaux.
Nous espérons que cet article vous a servi de guide pour comprendre les différents types de tambours dans le monde.